簡單素描畫 初學者 步驟
素描入門基礎畫步驟：
1、素描基本型畫法
物體基本形是物體概括后形成平面化剪影圖形。它具有長（高）寬、的可比量度，借助中軸線、中垂線、水平線、斜線輔助線，可以比較出或測出物體高度、寬度或傾斜度，從而達到準確表現物體形態特征和比例關系。開始要養成整體觀察物體形狀的習慣，分析形體特征，比例關系。
畫法：找出物體體塊特征，將物體簡略為方形、圓形、三角形或多邊形等幾何形來認識，先定高、低點，標出中垂線、再定寬度。再用輔助線進一步定出物體各部位垂直和橫的位置的線。
2、結構形態造型的表現要素
結構素描的表現要素就是線條，即結構線，對線的理解：
①線是最原始的造型手段，又是*級的造型語言，用線的活動，是一種造型的活動。
②線條的豐富性。
③以線造型。
結構素描基本畫法
①面對作畫物象，采用剔除或減弱明暗光影的辦法，從整體出發，觀察找準物體的基本型與基本比例及物象在視平線上下與視中線左右的位置關系，用點標出或用線畫出。
②用推導造型方法，通透地看物體，理解被遮擋的結構線位置及形狀，用線條畫出物體大致的形體結構、構造結構、空間結構。若畫一組物體，首先觀察時應把一組物體當作一個物體看，然后找出一組物體中主次前后、大小的物體之間的比例關例。用線要有輕重、濃談、寬窄變化。
③準確、深入地畫出體積感，塑造細節，注意內外結構線，主次結構線的處理，略加大致明暗。
④反復調整修改，使畫面主次關系明確虛實相宜，結構堅實有力，空間感強，效果整體、完整。
明暗素描基本法則
明暗素描訓練的要求是要表現客觀對象的形體結構、明暗層次、光影效果、空間感、質感、量感等，從而使物體達到更有立體感。
素描的步驟
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫以下是有我為大家整理的素描的步驟，希望能幫到你。
素描的步驟
1、觀察
這里是指整體的、比較的觀察、反對照相相似觀察，帶有情緒、想法地去感受對象。
2、構圖
構圖要逐步解決：1.布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密 2.形 物體形的特點、比例、透視 3.透視?
3、大關系
逐步鋪大關系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空間 前強后弱、前亮后灰 3.黑白灰 畫面的層次構成
4、深入刻畫
加強素描四要素包括：形體結構、體積空間、明暗色調、主次虛實
注：適當表現質量感，即把握處理好細節、色彩+色彩關系
5、調整
把畫推遠3—5米遠，遠看大關系要有鋪面而來的感覺，空間、黑白灰強烈，主次、松緊、節奏舒服。近看細節，立體刻畫深入。
素描的美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質樸、真實。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。
最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術產生以后，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到“文革”時期又受到沖擊，直到1976年在*各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。
革命藝術家沙季同的《素描駟馬奔騰圖》在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的*途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
山西畫家劉強先生素描作品輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式
炭筆素描頭像(竇中亮作品)在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。
暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中最明亮的部分;此外還有投影,和背景。
在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌
《仙人掌》竇中亮作品握物體的明暗層次和基本形象。
速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。
如何畫素描基礎
畫素描基礎教程：
1、線條練習：主要有3種，分別是中間粗兩頭細的線條、一頭粗一頭細的線條和長線條。先說中間粗兩頭細的線條，畫法是輕輕下筆，用力畫，再慢慢提筆。
一頭粗一條細的線條畫法：用點力畫，再慢慢提筆。
長線條：盡量畫長的直的線條，要一口氣畫完，中間不能停頓。
2、打型：任何形狀都可以用直線概括出來，以圓做例子。一個正文形中畫圓，找線段中間點連接，線段分得越細就越圓。
3、透視：近大遠小原則（入門主要理解這個透視理論就可以了）。同一個物體的不同部分和不同物體放在一塊看，都要遵循近大遠小的原則。
4、調子：調子分別是灰面、明暗交界線、反光和高光。其中明暗交界線最暗，其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，*是高光。五調子畫好了就可以把平面的東西畫立體。
素描入門基礎
素描的技巧是先練習素描的基本姿勢，然后再練習素描的線條，記住素描的明暗關系，先從幾何體開始練習，熟練之后開始練習人體的畫法，素描的結構關系也是很重要的。素描的握筆姿勢是素描的基礎之一，執棒式握筆可以讓手腕和手肘的力量得到更大的發揮，寫字式握筆適合畫素描的時候刻畫細節。
線條是素描的基礎，剛開始學習素描是從練習線條開始的，首先就是練習素描的排線，排線一般是兩端輕，中間重，方向上是一致的，線條直接疏密均勻，方向一般是從右上方向左下方往返進行排線，需要注意的是素描的線條兩頭不能出現彎曲或者帶鉤。
素描畫步驟是什么？
*步：素描起型
素描畫首先要考慮到的是靜物之間的物體比例關系、整張畫面的構圖關系。根據構圖規律確定適合的構圖形式,此幅為橫構圖。然后確定物體位置和大的比例關系。
第二步：鋪大關系
這一步要統一暗面的關系，將物體的亮暗區域劃分出來。鋪調子的時候要大膽，注意收物體的型。具化物體的形,找出明暗交界線,加重物體地步的輪廓線和主要結構的轉折線。
第三步：深入關系
這一步要注意到亮暗關系必須明確，灰面在這一步不要動，只深入暗面和投影。將物體結構細化,將細節處的結構交代清楚，把暗面和投影鋪上一層調子，完成作品。
第四步：完善關系
拉開黑白灰三大關系的同時，要不斷注意整體關系的調整，控制好灰面的調子進行塑造，豐富質感，拉開主次，并進一步加強主體特征及細節的深入刻畫。
第五步：素描靜物作品呈現
在深入刻畫物體的具體細節的時候切忌死扣某一個物體的具體細節，否則會使畫面不協調，影響整體的畫面關系。深入刻畫也是整張畫面一起進行，從主到次的去刻畫物體，慢慢的使副主體物也跟上整體的畫面效果。
畫好素描的基本步驟
素描繪畫主要是使用單一的顏色表現物體的結構、明暗關系等。首先，任何一幅畫、任何一種畫都需要考慮構圖，簡單說就是：你所畫的內容在畫紙上需要有一個合理的位置，看著舒服——原則是寧上勿下，左右以黃金分割點為準。但畫人物時，眼睛前方需要留有較大空間，具體情況具體對待。
其次，起型。起型是指將所畫內容的形體結構用線條表現數來。原則是由簡入微，慢慢深入。
第三，上調子。所謂調子，色調是表現物體立體感的主要方式之一。首先要注意色調的黑白灰關系。根據光線照射的角度，所畫物體一定會有多層明暗關系，把握住光線照射產生的高光、灰面、明暗交界線、暗面、反光、陰影等要素。
以上三點把握住，加以時日聯系就一定會有所成就的。
祝成功！