創作了香港經典漫畫《龍虎門》的黃玉郎被譽為香港“漫畫之父”，前天，黃玉郎來到上海文匯新民報業集團，為21卷本彩色漫畫版《天龍八部》內地首發宣傳，并做客“文匯講堂”，暢談“從香港漫畫經驗看*動漫市場之契機”。
內地動漫產業剛剛興起，各地*近年來在動畫片上投入巨資，但在黃玉郎看來，這樣的扶植可能是違背產業規律的，“漫畫是動畫創作資源，好作品都是先出漫畫再拍成動畫的，不論在美國、在日本，都是這樣的規律。”他的建議是，“動漫產業該從漫畫開始，慢慢動起來。”早報記者石劍峰
做動漫心態永遠28歲
“我是金庸作品的忠實讀者，我的夢想之一就是將金庸作品改編成漫畫。”黃玉郎說，1996年他終于獲得金庸授權，將他最喜歡的金庸人物喬峰搬上畫紙。昨天在內地首發的21卷本《天龍八部》也是首部獲得金庸授權的作品改編漫畫系列。除了《天龍八部》，黃玉郎還相繼改編了《神雕俠侶》、《射雕英雄傳》和《俠客行》等。昨天剃了胡子的58歲黃玉郎自嘲，沒有胡子的自己像28歲，“我的心態從來都是28歲，要不然做不了漫畫和動畫。”
出生于1950年的黃玉郎從13歲起就進入漫畫界，15歲創辦兩份漫畫日報和一家出版社。1960年代，香港也是日本漫畫的天下，“所以那個時候我也失業了。那時香港的漫畫家剩下不到10個，我是其中一個。”黃玉郎回憶那個艱難年代。突破日本漫畫的壟斷，黃玉郎想到的是“*”標簽——*的俠義精神和功夫，《小流氓》就應運而生，“那個時候李小龍紅得不得了，這個功夫可以說救了我們香港漫畫。”《小流氓》也就是后來的《龍虎門》“替香港漫畫市場打了一個非常好的基礎。”40年來，黃玉郎創作了40多部動畫作品，幾乎以一己之力奠定了香港漫畫產業。在他的影響下，香港本土漫畫占據了香港市場的70%以上，大部分香港漫畫人才均是其徒弟或出自他的出版公司。
動漫產業的兩端
在亞洲范圍內，能打敗日本漫畫的*和地區可能僅有香港，黃玉郎表示，他能提供的經驗就是“本土文化特色”，另外就是漫畫連載雜志。“內地漫畫師畫得太慢了，我們每周都能出一本書，來持續吸引讀者。如果讀者喜歡你的作品，都希望能夠多看。太慢的話，無法通過一部漫畫構建一個漫畫產業。”
這幾年來，黃玉郎也在觀察著內地動漫市場，當聽說內地2007年動畫片的產量是10萬分鐘時，“我嚇死了，怎么會做那么多動畫出來呢。我自己做1000分鐘都做得很辛苦。”而他自己做的幾部動畫片都虧得很厲害，在他看來因為*的大力扶植，*動畫可能有點“大躍進”了，“內地動漫人才尚不夠，怎么能做出10萬分鐘出來呢？這我不清楚；但內地動漫創意不足，這是能看出來的，很好的動畫片真是不多。”
黃玉郎一針見血地指出，內地動漫產業最重要的一個問題是，*只注重扶植動畫片，對漫畫基本不理不睬，“我知道國產動畫有補貼的，但漫畫這一塊沒有什么補貼，但是漫畫就是動畫創作資源，很多好的動畫都是先出漫畫再拍成動畫的。”黃玉郎說。“一本漫畫書好看，做成動畫片也應該好看。如果漫畫書都不好看，動畫片出來肯定就不好。”所謂鼓勵動漫原創，源頭其實是支持漫畫原創，而不是看上去見效快的動畫片。所以，即使在香港，目前也還只是處于漫畫繁榮階段，動畫片產業依然還是好萊塢和日本的天下，他認為，“香港動漫特別是動畫要真正走向世界還得5年甚至10年。”
黃玉郎還談到內地動漫業的衍生收入非常低，而衍生收入是動漫今后最重要的收入來源，“全球動漫產業的衍生產品市場達到50億美元，在我們國內是0.8億美元。”他介紹說，如果衍生產品賣的不好，動畫就會虧。日本人在做動畫之前，會先把玩具衍生產品這一塊設計好了、安排好了，才做動畫。但他同時提醒內地同行，不要完全為了衍生品和玩具才去做動畫，“如果完全為玩具商去做動畫，就把動畫的本義扭曲了。”
內地動漫產業剛剛興起，各地*近年來在動畫片上投入巨資，但在黃玉郎看來，這樣的扶植可能是違背產業規律的，“漫畫是動畫創作資源，好作品都是先出漫畫再拍成動畫的，不論在美國、在日本，都是這樣的規律。”他的建議是，“動漫產業該從漫畫開始，慢慢動起來。”早報記者石劍峰
做動漫心態永遠28歲
“我是金庸作品的忠實讀者，我的夢想之一就是將金庸作品改編成漫畫。”黃玉郎說，1996年他終于獲得金庸授權，將他最喜歡的金庸人物喬峰搬上畫紙。昨天在內地首發的21卷本《天龍八部》也是首部獲得金庸授權的作品改編漫畫系列。除了《天龍八部》，黃玉郎還相繼改編了《神雕俠侶》、《射雕英雄傳》和《俠客行》等。昨天剃了胡子的58歲黃玉郎自嘲，沒有胡子的自己像28歲，“我的心態從來都是28歲，要不然做不了漫畫和動畫。”
出生于1950年的黃玉郎從13歲起就進入漫畫界，15歲創辦兩份漫畫日報和一家出版社。1960年代，香港也是日本漫畫的天下，“所以那個時候我也失業了。那時香港的漫畫家剩下不到10個，我是其中一個。”黃玉郎回憶那個艱難年代。突破日本漫畫的壟斷，黃玉郎想到的是“*”標簽——*的俠義精神和功夫，《小流氓》就應運而生，“那個時候李小龍紅得不得了，這個功夫可以說救了我們香港漫畫。”《小流氓》也就是后來的《龍虎門》“替香港漫畫市場打了一個非常好的基礎。”40年來，黃玉郎創作了40多部動畫作品，幾乎以一己之力奠定了香港漫畫產業。在他的影響下，香港本土漫畫占據了香港市場的70%以上，大部分香港漫畫人才均是其徒弟或出自他的出版公司。
動漫產業的兩端
在亞洲范圍內，能打敗日本漫畫的*和地區可能僅有香港，黃玉郎表示，他能提供的經驗就是“本土文化特色”，另外就是漫畫連載雜志。“內地漫畫師畫得太慢了，我們每周都能出一本書，來持續吸引讀者。如果讀者喜歡你的作品，都希望能夠多看。太慢的話，無法通過一部漫畫構建一個漫畫產業。”
這幾年來，黃玉郎也在觀察著內地動漫市場，當聽說內地2007年動畫片的產量是10萬分鐘時，“我嚇死了，怎么會做那么多動畫出來呢。我自己做1000分鐘都做得很辛苦。”而他自己做的幾部動畫片都虧得很厲害，在他看來因為*的大力扶植，*動畫可能有點“大躍進”了，“內地動漫人才尚不夠，怎么能做出10萬分鐘出來呢？這我不清楚；但內地動漫創意不足，這是能看出來的，很好的動畫片真是不多。”
黃玉郎一針見血地指出，內地動漫產業最重要的一個問題是，*只注重扶植動畫片，對漫畫基本不理不睬，“我知道國產動畫有補貼的，但漫畫這一塊沒有什么補貼，但是漫畫就是動畫創作資源，很多好的動畫都是先出漫畫再拍成動畫的。”黃玉郎說。“一本漫畫書好看，做成動畫片也應該好看。如果漫畫書都不好看，動畫片出來肯定就不好。”所謂鼓勵動漫原創，源頭其實是支持漫畫原創，而不是看上去見效快的動畫片。所以，即使在香港，目前也還只是處于漫畫繁榮階段，動畫片產業依然還是好萊塢和日本的天下，他認為，“香港動漫特別是動畫要真正走向世界還得5年甚至10年。”
黃玉郎還談到內地動漫業的衍生收入非常低，而衍生收入是動漫今后最重要的收入來源，“全球動漫產業的衍生產品市場達到50億美元，在我們國內是0.8億美元。”他介紹說，如果衍生產品賣的不好，動畫就會虧。日本人在做動畫之前，會先把玩具衍生產品這一塊設計好了、安排好了，才做動畫。但他同時提醒內地同行，不要完全為了衍生品和玩具才去做動畫，“如果完全為玩具商去做動畫，就把動畫的本義扭曲了。”
