繪畫的主題是什么?景觀層次中是采用近實遠虛的空氣透視法還是采用從空間焦點逐步向外淡出的方法?繪畫中是否應該增加或減弱對比度，是白描輪廓還是刻畫影識？這些問題都需要我們根據畫面一步步解決。可見，這種思考也帶有一定程度的創造性。 　　1.有針對性地建筑風景照片進行臨繪。如果我們對建筑類型和風格特征進行了解.用建筑學理論去指導繪畫.犯一些顯而易見的常識性錯誤的幾率就不會那么高。 　　2.整體把握，從空間焦點著手，逐步細化。用鉛筆或鋼筆作畫時，一種方法是:先確定基本輪廓和結構關系.對于主體景物和明暗對比弧之的地方線條重一些.然后再在立面上刻畫門窗、雨篷等構件，這樣容易控制全局;但要注意將一些遮擋建筑物的近景預留出來。另外也可以從畫面中心處近景著手，依次向后，先畫畫面中心或焦點處，再向兩側發散.越到畫面外側越虛化;這樣既可以優化畫面.不至于因為在意細節而將畫面滿鋪.平均用力;同時也避免了因過分注意主體的完整性而忽略了必要的配景和空間層次。初學者常常將建筑主體畫完整之后，發現近景的車、人、樹木、設施已經加不進畫面了.只能忙亂地重疊上去;鉛筆尚有修改的余地，鋼筆則是“擲地有聲”，若要修改，為時晚矣。 　　3.盡管我們不對原有照片畫面中的形做過多的修改和調整.但有時基于構圖的需要.有時基于氣氛的烘托都可以刪繁就簡。照片臨繪主要訓練對畫面各個要素的整體控制.學會思考，意在筆先。手繪表現重在揭示顯而易見的特征.因而在臨繪照片時有意識訓練一些提高概括能力的快速有效手法.帶著這樣的目的性，即使面對組節繁瑣的畫面.我們也不會被盲目牽引。如臨繪得太過真實.甚至對于十分破壞畫面的一些“雜物”也毫無計較地寫實下來.這樣的畫面就會顯得沉滯而無主體。沒有經過思考的畫面是沒有靈魂的。 　　4.下筆時.結構結合調子。畫結構素描時，可以先畫好結構輪廓再畫調子，兩者是前后次序分明的兩個步驟;但畫建筑鋼筆畫或鉛筆畫時，要將結構與調子以及質感結合起來運筆一條線既是輪廓線，也是陰影或材質排線中的一筆.邊練己經自然地溶解進去了。結構與調子同時交錯進行.無須截然分開.這樣畫面效果更自然。