柳琴屬弦鳴彈撥樂器，它那特有的穿透力極強的高音特點填補了民族管弦樂隊彈撥樂聲部缺乏高音樂樂器的空白。下面就來說說柳琴的聲學原理及樂器結構，大家千萬別錯過。 ?

柳琴的聲學原理及樂器結構 ?

柳琴屬高頻板發音體，它的發音是由背板振動、面板振動、琴碼振動、弦振動共同作用的結果。 ?

背板：它是柳琴最主要的部分。一般為扁平型半梨形琴身，在覆蓋了面板后就組成了樂器的共鳴箱體。背板木質優劣和音箱共鳴的好壞，與樂器的音量與音色有著直接的聯系。首先是選材。歷來紅木(學名PTEROCARPUE INDICUS)一直是制作琵琶、柳琴這類弦鳴彈撥樂器背板的*材料。用紅木制作的背板，由于木制堅密，音的反射敏銳、透亮，音質和音色特別好，其共鳴常有一種類似金屬的明亮而堅實的聲音，其他的硬木則缺少這種特有的音質。其次，背板槽形挖空的深淺與樂器音量共鳴的大小，明亮與渾厚音色的區別也有著直接的關聯，其內壁光滑與毛糙的程度，對不同音區的反射也有聯系。 ?

面板：它是蓋在背板上的一塊上窄下寬的木板，與背板共同組成柳琴的共鳴音箱，通常用的是梧桐木料。因為梧桐木料比較疏松，聲速傳播較快，達3320米/秒，故共鳴比較大。1.面板的質地的選擇與厚薄分寸的掌握影響著面板的振動。首先要選直順紋理的面板因為直順紋理的聲傳導速度比徑向紋理要快3到4倍，比弦向紋理的要快6到8倍。而木材的傳聲速度越高，它的彈性摸量越大;彈性摸量越大，其共振性就越強。其次面板的厚薄也非常重要。一般來說面板厚些音色堅實明亮，反之則較渾厚。但這不是絕對的面板的振動還有其他因素。2.音窗：柳琴的由于體積較小，所以在面板上開有兩個聲孔，加上塑料裝飾一下我們稱為音窗。柳琴的琴體內空腔與聲孔和面板及背板組成復合的振動系統，音窗也就相當于出音孔，加大柳琴的音量。 ?

琴碼：它起著柳琴對弦的傳振作用，與二胡、三弦等樂器上的碼子作用相似。弦振動產生的聲音，通過琴碼傳到面板上，然后再引起背板和面板組成的箱體共鳴。因為柳琴屬高頻樂器，弦都用的是鋼絲弦，張力比較大，故琴碼一般用竹制。它的高度一般與山口相比配，安置的部位上下和離面板的高低，對柳琴的音量和音色都有一定影響，一般放置在離護板骨4CM的地方，琴碼稍靠上，弦的張力相對緊些，反之則松些。由于柳琴這種有音板制作的樂器而言，面板的吸濕能力影響著樂器發音效果的穩定性，演奏者可以靠琴碼來調節弦的張力。 ?

琴弦：它是柳琴的音源物體，是最典型的振源。它的材質直接關系到音質的好壞。一般柳琴的一弦和二弦都采用鋼絲弦，這種弦音量大，音色明亮清晰，適宜柳琴的高音區。三弦和四弦采用的是鋼絲外纏上面面尼龍絲組合而成的尼龍鋼絲弦。這樣的弦要音色要柔和些，適宜柳琴的低音區。 ?

品：柳琴的品決定著音位，一般都按十二平均律來計算和排列。十二平均律并不是把弦的總長等分為十二個部分，而是把一個八度分成頻率比相等的十二個半音的律制。世界上最早發明十二平均律的是我國明代的樂律學家、數學家朱載堉(1536—約1610)，他首創了“新法密律”，即是十二平均律。但是在那個時代由于樂器在合奏時一般進行著支聲復調，“五度相生律”占主導地位，發明后并沒有被應有的推廣。后來，西歐的音樂家也發現了十二平均律，并在當時的管弦樂隊的音樂實踐中得到推廣。在解放后隨著民族管弦樂隊的建立和發展，民族器樂進行了改革，也用上了十二平均律。要了解柳琴的品的排列，就要先了解十二平均律的計算方法。十二平均律就是把八度音程等分為十二，在理論上則是運用數學上對數的原理，并結合 音的振動數比等方面來加以演算。簡單的來說可以把八度作為2，開12次方，其所得到的是十二平均律半音的“頻率倍數”(1.05946);把這個數連續自乘十二次，就得到平均律各律的頻率倍數。如它自乘1次為1.05946×1.05946=1.1225，這就是十二平均律全音(大二度)的頻率倍數，再自乘一次為1.05946×1.05946×1.05946=1.1892，此為十二平均律小三度的頻率倍數，其他音程依此類推。柳琴的有效弦長(山口到琴碼的距離)為42CM，我們可以利用這個公式來算出柳琴的音位表。 ?

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柳琴的演奏方法 ?

柳琴的演奏技法與琵琶類似。有的地方，柳琴的演奏方法和阮一樣。 ?

無論做任何事情，只有方法正確，才有可能達到勝利的彼岸，否則，南轅北轍，只能離目標越來越遠。樂器演奏更是如此，方法正確可以事半功倍;而方法錯誤，無論怎樣努力,也不可能取得理想的效果。 ?

在柳琴演奏中，正確、科學的演奏方法，可以發出晶瑩剔透、圓潤飽滿的音色，可以產生濃淡疏密錯落有致的音響效果，可以大大豐富音樂表現力。 ?

柳琴演奏方法的關鍵所在，就是一個如何用力的問題，而用力的大小對于音色和音質起著至關重要的作用。用力過多，易造成聲音噪、肌肉僵，勞累或緊張;用力過少，易造成聲音虛、音質差，觸弦感不好。因此用最適當的力量來完成各種技術、技巧是掌握正確演奏方法的重要原則。而在柳琴演奏中，恰恰在如何用力這一點上出現的問題最多，如右手拇指凹陷、右大臂用力過多、腕關節太死、左手拇指凹陷、不會運用大關節發力按弦的方法等，這些都嚴重地制約著演奏技能的掌握、演奏水平的提高。 ?

右手拇指凹陷，其直接后果必然是撥片捏得太死，無法控制、調節撥片的松緊度，使過弦技術的靈巧性大打折扣。這樣不僅音色單一、聲音緊張干澀，而且還大大影響了快速音符的演奏。 ?

右大臂用力過多，造成肌肉緊張，耐力降低，動作不靈活,各種技巧的連接轉換受到阻礙。 ?

腕關節太死，造成彈挑或輪音小臂轉動動作不暢，輪音頻率上不去，掃弦不集中，演奏不連貫等。 ?

左手拇指凹陷，造成關節緊張，按弦動作遲鈍、僵硬、笨拙。 ?

不會運用大關節發力的方法，造成用力不均、手指不靈活、缺乏彈性，難以勝任快速演奏技巧。 ?

正確的演奏方法要求演奏狀態自然協調、舒展大方、用力通暢、簡單省力、松緊有度。雙手演奏的生理機能要與力學、運動學原理完美結合，使大臂肌肉、腕、指關節動作放松、協調，從而能恰到好處的發力和用力以獲得優質純正的音色和所需要的音量，并且保持各種技術技巧轉換與連接流暢而無痕跡，演奏持久有耐力。 ?

柳琴和琵琶的區別 ?

從結構來看: ?

1、琵琶音位由品位和和相組成，而柳琴只要由品組成。 ?

2、其他的結構基本一樣,但是柳琴都小很多。 ?

從音色看: ?

1、柳琴音高,而琵琶有高音區也有中音和底音，柳琴當然也有但它的高、中、低音范圍在琵琶音的高中音部分，因此在樂隊中它屬高音樂器。 ?

2、柳琴音尖亮高硬(在演奏中以彈片而不是指甲)，因為音域的受限，表現力不如琵琶豐富，和完整，雖然說琵琶高音也很好，但不及柳琴的亮、實。 ?