時裝繪畫是一門古老又時尚的藝術。它是“古老”的，這是因為“衣裳”與人是如此息息相關，所以如果上溯歷史，對它的描繪最早可以追溯到16世紀;它又是“時尚”的，隨著時尚業以及時裝產業的發展，在百年以來，時裝繪畫又被賦予新的內容、形式與標準。這就是繪畫的由來。今天，一起來學習“時裝繪畫與設計”的知識。

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自20世紀初年以來，以繪畫的形式來表現服裝，逐漸成為設計者與市場以及大眾之間的較為常用的溝通手段，同時，時裝繪畫也對時裝款式更新流行以及傳播發揮了重要的作用。

時裝繪畫是一個非常有趣的藝術門類，在不同的時代它體現出不同的風格特征，流露出與時代相關的氣息。

19世紀下半期的時裝繪畫作品主要是為滿足裁縫按圖裁剪的需要，它更像是一種時裝樣式圖板，兼具產品目錄與廣告的雙重作用。到19世紀末20世紀初，受到“新藝術運動”(Art Nouveau)“裝飾藝術運動”(Art Deco)等諸多藝術風潮的影響，時裝繪畫的風格也有很大的轉變:裝飾性的造型、整潔有序的畫面，以及曲線型的植物裝飾都形成了風格的表達。

20世紀初期，時裝繪畫被法國Gazette du Bon Ton. VOGUE'等雜志作為封面，產生了一批時裝畫家。到20世紀30年代，卡爾·埃里克森(Carl Erikson)和勒內·波耶特·威廉姆斯(Rene Bouet Willaumez)等畫家以成熟、充滿都市氣息的畫風為時裝繪畫增添了一股現實主義風采。20世紀30年代以后的時裝繪畫還受到野獸主義、表現主義及超現實主義等現代藝術的影響，注重表現力，形式更加單純化、抽象化。

1867年創刊的HARPER' S BAZAAR等時尚雜志對時裝繪畫的發展起到了舉足輕重的作用，但在第二次世界大戰前后，作為19世紀最偉大的發明之一的攝影術因其在記錄對象的真實性上的絕對優勢使得時裝攝影逐漸取代時裝繪畫的主體地位，成為時尚雜志的主要組成部分。隨著這個時期的時裝攝影作品無論在模特的姿勢還是作品的風格上都不可避免地受到時裝繪畫的影響，但因其無可取代的寫實再現功能，時裝繪畫終于還是被其全部或部分取代，占據雜志內頁的內容。由于上述原因，時裝繪畫悄悄開始了其角色的轉變一一它將對服裝的

寫實功能讓位于時裝攝影，轉而更多地來體現設計對靈感的捕捉以及對設計理念的闡述，即更多地體現了時裝的“藝術性”的光彩。

20世紀五六十年代，隨著時裝攝影技術的日趨成熟，時裝繪畫越來越多地被應用于對服裝廣告的表現以及對內衣、配飾、香水等方面的描繪上。如勒內。格魯瓦(ReneGruau)為非常著名的克里斯汀。迪奧(Christian Dior)香水創造的廣告。時裝繪畫成為一種成熟的商業藝術模式。

20世紀 80年代，隨著紐約帕森學校、紐約時裝技術、倫敦圣馬丁藝術與設計以及倫敦時裝等時裝院校紛紛開設時裝繪畫課程，時裝繪畫又迎來了它的復興，上述院校的許多學生選擇將時裝繪畫作為他們日后的職業發展方向。此后的時裝繪畫游走于“商業”與“藝術”之間，逐漸擁有了獨創性與獨立性的面貌。隨著電腦繪圖技術的發展，傳統的手繪技法失去了它以往一統天下的地位，多種新技術、新材料的介入豐富了時裝繪畫的表現語言，也伸其煥發了不一樣的光彩。