時裝畫手繪圖從剛開始作為設計師設計時裝的手稿到如今已儼然成為一種插畫藝術，設計師用時裝畫展現設計靈感，插畫師用時裝畫表達藝術審美。同時隨著畫畫工具的不斷創新，時裝畫技法也不斷豐富起來，甚至可以在一張作品中使用不同的工具混合起來達到不同的肌理效果。那么如何畫好時裝畫呢?其實我們常用的工具也都在發生變化，從剛開始的水彩到如今的彩色鉛筆、色粉、水粉、馬克筆、混合墨水等。本書的時裝畫也是有多種類型的材料和工具的混合，包括水彩、馬克筆和水粉等。多種材料混合也是如今時裝的一個趨勢，可以很好的結合每種工具的優點，同時彌補其缺點創造各種肌理的服飾作品。
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學習目標
能夠準確的繪制出服裝人體并掌握關鍵部位的骨骼與肌體結構的繪制。
了解各種形態五官的刻畫和上色表達。
學會時裝畫繪制的基本工具和了解它們的作用。
發現最適合自己表達的繪畫工具，并努力鉆研這種工具的特點。
尋找自己的繪畫風格同時能夠深入的繪制服裝畫。
能夠熟練運用服裝繪畫進行設計表達。
仔細學習并實踐本書的繪畫技巧，使用相關的工具進行對應的練習。
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學習關鍵
·以型補形:很多人都會以夸張的造型去彌補人體本身形體的不足。如果一張時裝畫不在深入的理解人體的動態肌肉結構基礎上去畫服裝，畫面的本身就經不起推敲。
·深入對比:在服裝畫上色階段不知如何深入色彩、刻畫細節，使得畫面比較平面化，色彩浮于表面。如何解決這類問題呢?這就需要繪畫者深入研究每個部位的光影變化。光影能使物體產生強烈的立體感，仔細刻畫明暗關系對學習和研究服裝畫有重要的作用。
