時裝繪畫圖離不開服裝的載體一一人體。在開始時裝繪畫訓練之前，對人體結構、形態與姿勢的掌握是首先要解決的問題。對人體結構、形態與姿勢的掌握是進行時裝繪畫所必需的，甚至可以說是不可逾越的階段。在教學中我們常常發現，對這部分內容沒有好好掌握的同學在繪畫穿著衣服的人體時就會出現種種問題。今天，小編給大家帶來了“人體繪畫技法”

在塑造人體結構比例時，如果按照普遍的審美理念，頭長一般占全身長的七分之一或七點五分之一，這樣的人體比例就可以稱之為勻稱的人體結構，即七頭身或七點五頭身比例。但在時裝繪畫中，為了塑造更為理想化的修長身材，常常把這個標準比例加長至八頭身、九頭身，甚至是夸張的10頭身，以此來更好地表現人體著裝效果。以這種夸張身長的手法所得到的人體，著衣狀態會更好地體現服裝的優美。在畫時裝人體時，軀干部分尤其是腰部要適當拉長，最重要的是將腿部尤其是小腿部加長，得到最適宜表現衣服的形象。

在塑造人體的姿勢時，肩線、腰線和臀位線是三條重要的結構基準線，在確定了人體重心的基礎上，三者的不同組合就成為人體的不同的姿勢。

時裝繪畫中的人體是展現服裝的基礎，在繪畫時需要根據不同的服裝展示要求而調整它的造型與姿態，即表現此款服裝的最美的人體動態。很多服裝設計類學生在初學時就急于用夸張的創作手法來畫人體:任意拉長手臂和腿部比例、無視人體結構的奇怪姿態或選擇奇異的姿勢等，這就好比還沒有學會“走”的嬰兒就要去“跑”一樣，欲速則不達。正確的做法是體會與熟悉人體的各部分比例與各種姿勢，大量臨摹經過甄選的時裝人體繪畫姿態，熟練掌握后再在此基礎上選擇適合自己的范例，勤加練習，形成屬于自己的時裝人體繪畫風格。除了可以將服裝表現得更為美觀之外，準確、適度的時裝人體還具有現實的意義，合乎比例的人體決定了合乎比例的服裝的各個部分，這也是設計師能夠向板型師和樣衣師準確傳達設計意圖的前提。

1.男全身人體的表現

男性胸部肌肉豐滿平實，一般肩寬為兩個頭長多一些，盆腔較狹窄，腰部寬度略小于一個頭長，髓部較窄，大轉子連線的長度短于肩寬，因此男性全身人體軀干的基本形為倒梯形。相較于女性而言，男性人體頭部更為方正、頸部更粗;其手部與足部偏大，小腿肚大，腳趾粗短;因其骨架與骨骼較為粗大，肌肉更為發達;脂肪層薄而輪廓更為分明，因此在刻畫男全身人體時，其輪廓應更為順直，用線以清晰果斷、輪廓分明為佳。

2.女全身人體的表現

女性全身人體與男性全身人體相較更為纖細，頭部更小，脖頸更為細長，乳房突起呈圓錐形，腰部兩側向內收起，肩與大轉子連線的長度相當，臀部豐滿，骸部較寬，且胸腰臀部曲線明顯。因女性骨架、骨節較男性小，脂肪發達，大腿肌肉圓潤，體型豐滿等特征，在描繪時外輪廓線呈圓潤、柔順的弧線。另外，女性的手和腳較小，起草及刻畫時需注意的線條優美、流暢。