首先我講芭蕾的雛形。芭蕾從十五世紀出現在意大利，在300年之內，有了很快的發展，而且它有了特定的審美標準和技術的規范，大家稱之為古典芭蕾。實際上，英語的芭蕾來自于法語的芭蕾，這是這些英文字和法文字，如果廣泛的說，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈劇，凡是用人體的動作和姿態表現故事情節和表現某種情緒的這種舞蹈，都可以稱之為芭蕾，那么也是舞劇。因為現在在*，我們要跟*舞劇劃分開來，所以我們就把它稱之為芭蕾舞劇，實際上這是一個重疊詞。
文藝復興是從十五世紀下半葉開始的，文藝復興歸根到底是為了創新，在文藝復興的推動下，西歐各國的藝術都有了很大的發展，這一點在芭蕾藝術方面也都完全一樣，在這個時候，意大利和法國在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。當時意大利最為著名的是1489年時期的托爾納，由貴族承辦的一個席間芭蕾，就是宴會中間的芭蕾，這是由男女貴族自己裝扮成演員做一個歌舞的表演。出場的時候，配合著宴會的內容，比如說現在上的這一道菜是豬肉，那么他們就跳起這個狩獵舞，如果端魚的時候，他們就跳起捕魚舞，隨著意大利宮廷的聯姻和文化交流，這種宴會也就是席間芭蕾傳到了法國，當時這種演出形式盛行一時，其中最為宏偉、最受推崇的是1581年的《皇后的喜劇芭蕾》，我們現在可以稱之為*部芭蕾，叫《皇后的喜劇芭蕾》，全長5個小時，兼有音樂、雜耍、詩朗誦，是當時在巴黎盧浮宮小托盤宮正廳演出的，舞蹈占了四分之一。從那個時候起，芭蕾就和喜劇有機地結合在一起。那么這個演出是當時芭蕾的雛形。當時，由于有一些人物的形象，又有一些說明書作為佐證，所以被他們稱為*部芭蕾。
然后我講一下芭蕾繼續發展。芭蕾藝術的真正形成是在路易十四執政的法國宮廷，路易本人長的線條不錯，那么他很喜歡跳舞，在他的大力倡導下，芭蕾逐漸興旺起來了，成為提高君主的威望和顯示法國國力的工具，當時稱它為巴洛克風格。然后，當時路易十四下令他的院士們討論舞步、討論舞蹈問題，設計和改進舞蹈手段。遵照國王的旨意，當時的舞蹈家普尚，他帶領著院士們在盧浮宮附近的一個木建的酒館里，每月集合在那兒一次，大家搜集一些舞蹈動作，討論一些舞蹈的規范。這些動作名稱一直延用至今，待一會兒大家就會看到了，比如說腳的五個位置，手的七個位置都是從那個時候開始的。
到了1671年法國皇家音樂的正式成立和1713年法國巴黎歌劇院舞蹈學校的成立，使得芭蕾舞團的專業隊伍最終形成了。那么這樣，到了1681年芭蕾舞劇《愛情的勝利》中，首次登臺的*、第四個女演員，就替代了這些宮廷的貴夫人，真正的職業演員在1681年就正式登場了。但是由于當時裙子太長，而且太沉，就是說女演員的舞步不能夠得到很好的發揮，那么男的舞步就比較的興旺，他們可以轉、可以跳。一直到我剛才講的1713年芭蕾舞蹈學校的形成，他們開始招生，從9歲到13歲的小孩，開始成為了正式的舞蹈的學生。
我就講一下前浪漫主義的芭蕾。因為這里講一些確切性的東西，講一講腳尖舞的形成。如果談到腳尖舞，應該說十八世紀的法國芭蕾的審美理想得到了當時古典主義和啟蒙主義的直接影響，他們奉行藝術要模仿自然，凡是由自然創造的東西都是沒有不正確的。藝術要美，又要超越自然，藝術的美是一種最理想的美。
十八、十九世紀之交，在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮，就是浪漫主義運動，可能這里很多的領導，都比我們更知道浪漫主義文化這個運動那一時期的文化活動。當然，我講的是芭蕾，芭蕾是當時浪漫主義的一部分，浪漫主義的芭蕾舞劇變得更富有詩意、更直接、更深刻的調動觀眾的感情，這種詩意更濃的舞蹈風格，之所以能夠蓬勃的發展，其實取決于女演員立起腳尖了，那么誰是最早立腳尖的人呢？在這里，我就介紹一下。
我先介紹一下腳尖鞋，因為很多人都問我們，你們穿的腳尖鞋是不是木頭做的，其實不是，每雙腳尖鞋都有它固定的鞋旋，在鞋旋上面包一層布、一層膠，一層布、一層膠這樣粘起來了，如果今天演出完大家想看看我們演員的腳尖鞋，也毫無問題。
在芭蕾史上，據舞蹈史專家們考證，女演員穿腳尖鞋最早產生于1822到1825年，當時意大利的演員瑪麗·塔里奧尼是*個運用腳尖來聞名世界的一個芭蕾大師。最重要的，就是她的父親，她的父親也是從事芭蕾舞的，然后她的父親根據她女兒的體形，提出為她編排了一個舞劇，這個舞劇芭蕾舞團曾經上演過叫《仙女》，是兩幕的一個舞劇。那么塔里奧尼在這個舞劇中，運用了腳尖舞成功的塑造了能夠好象飛起來的仙女的形象。后來的人爭相的效仿，腳尖舞就成為女芭蕾舞演員表演不可缺少的一部分。同樣被譽為塔里奧尼的舞裙，大家也會看到。這個浪漫主義風格的舞裙，是從外邊一個綢子，里面很多層薄紗做成的，它的樣子像一口吊鐘，這種質地使得她跳起舞來非常的柔軟，特別飄柔，而且整個服裝的上身是要保證她的細腰，緊身的胸衣露出了她的脖子，袖子短而寬，露出了她的兩臂，裙子的長度過膝蓋，但是還要露小腿。那么除了胸前佩戴著一朵小花外，衣服上沒有過多的裝飾，后背裝點的是用糨的白紗做的兩個小翅膀，這些個舞蹈的服裝延用至今，它象征著一個飛翔的仙女，這個服裝后來一直被延用，作為浪漫主義芭蕾的象征，在歐洲，人們把這類作品通通稱為Yellow芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一種特殊的風格的舞蹈。
那么在同樣一個時期，另一個代表作就是《吉賽爾》。《吉賽爾》因為我們有時候到外地演出，很多人以為是吉普塞爾的故事，實際上它是十八世紀浪漫主義時期的一部非常有名的代表作。在西歐芭蕾史上它起了非常重要的作用，今天大家手中的節目單也會告訴大家，我們也會演這個節目。*幕是吉賽爾發瘋，第二幕是維利斯女鬼的舞蹈，分別是當時的情節芭蕾和交響芭蕾的這種交融。吉賽爾有一個動作，待會兒大家可以看到，她的手是交叉在胸前的，其實當時就在這個劇，羅普頗夫分析這個舞姿來自古老的異教葬禮。當時，人們把死者的手，雙手交叉的安排在胸前，那么舞蹈家們就把這樣的一個動作，一個姿勢，很容易的安排在一個幽靈的身上了，所以，就是在我們的芭蕾啞劇動作里面，它是啞劇動作之一，這就表示是一個死者的樣子。
芭蕾舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾鼎盛時期的*成就，這個角色也被成為考驗女舞蹈家是否成熟的試金石，要演好這個角色，必須有非常好的舞蹈藝術和非常好的表演。因為，*幕吉賽爾是一個純型的農村少女，她被喬裝打扮的博學阿爾巴特到農村里來狩獵，被他迷戀住了，她非常的愛他，但是當她受騙之后，她發瘋而死。那么在第二幕里，她還仍然懷念著阿爾巴特，所以她扮演的是一個柔情纏綿不忘舊情的冤魂。這樣在當時塔里奧尼和扮演吉賽爾的格里奇兩個人，就成為了在當時的芭蕾的真正女皇，這兩部舞劇都是十八世紀的代表作。今天我們將會給大家演出的是《吉賽爾》第二幕的舞蹈。
下面我就比較著重的介紹一下俄羅斯芭蕾，因為所有的人都知道，俄羅斯芭蕾現在在世界上還是站在了頂尖。那么十七世紀下半葉怎么傳到俄羅斯的呢？就是俄羅斯的使臣到西歐，見到了這種席間芭蕾的形式，特別欣賞，然后他們就把它引到了俄國，由于芭蕾沒有臺詞，也有音樂、舞蹈和啞劇，通俗易懂，很快就傳播開了。到了彼德大帝執政的時候，俄國貴族已經完全掌握了這種歐洲的貴族的舞蹈。
在法國，1713年法國芭蕾舞蹈學校成立之后的25年，也就是1738年的時候，俄國成立了*所舞蹈學校，那么現在仍然是在吉勒夫的這座舞蹈學校叫瓦剛諾瓦舞蹈學校，我們芭蕾舞團的原蘇聯專家全部都來自當時的這所學校，這所學校為全世界的芭蕾舞培養了無數的明星，烏蘭諾娃也是在從那兒出來的。在促進這方面，就是說俄國在這方面起了非常大的影響。
除了他本民族的編導之外，十九世紀的中下葉還有一批法國人應聘到俄國來工作，對俄羅斯的芭蕾起了不可磨滅的作用。在幾年前，法國芭蕾歌劇院在人民大會堂演《吉賽爾》的時候，我曾經上臺問過他們，他們整個的布景、繪畫全部來自于俄國，因此可以看到俄國和法國在芭蕾事業中他們是如何在聯手做著這個貢獻的。那么誰比較有名的呢？當然當時有塔里奧尼父女，同時還有彼季帕。那我下面就特別介紹一下彼季帕。
瑪麗烏斯·伊凡諾維基·彼季帕是所有來俄國工作的外國人中間，對俄國芭蕾貢獻*的一位。那我講一個笑話，就是今年6月份在美國杰克遜的國際芭蕾舞比賽中，每天晚上的項目，都要報編導彼季帕，有一天是我們要比賽現代舞了，所以當時非常幽默的主持人說，今晚我們再也聽不到彼季帕的聲音了。因此可以(了解)彼季帕在芭蕾舞史上所作的貢獻。
在1869到1903年之間，彼季帕擔任了圣彼德堡吉勒夫·馬林斯基劇院的舞蹈總編導達34年之久。那么當時在1868年，他排了舞劇《唐吉訶德》，作曲銘庫斯，當時他用這個塞萬提斯的文學原著，但是他保存了《唐吉訶德》的外殼作為古典遺產，他把主要有價值的東西，都編成了一種很有風格的濃郁的西班牙風格的舞蹈，在第四幕里兩個男女主角的婚禮雙人舞，就是現在在國際比賽中，都得到了保留。因為銘庫斯的音樂他采用的是一批西班牙的民間旋律，以及華爾茲、波爾卡等，這樣他的音樂通暢、流暢，而且適合舞蹈，色彩特別豐富。
那么在1877年，彼季帕又排出了另一部力作，這部作品叫《舞妓》，也是銘庫斯作曲。這一部舞劇取材于印度古代寺廟中舞妓，舞女生活的舞劇，和當時芭蕾歌劇院上演的《沙恭達羅》是基本上一曲同工的。那么在這部作品中，彼季帕又充分顯示了他的編舞才能，特別是編的古典雙人舞和群舞。在這一幕里，群舞是在第四幕一個叫影子王國，32個演員要在舞臺上一樣的抬腿、一樣的動作，是彼季帕在這個舞劇中完善了這個芭蕾舞劇里的群舞。也就是說大家看到的《天鵝湖》等等這些節目。
那么我在介紹了這些人之后，我想我介紹一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞劇。*的觀眾對柴可夫斯基非常的了解，那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢？一個就是《天鵝湖》，一個是《睡美人》，一個是《胡桃夾子》。那么在《睡美人》之前的12年，柴可夫斯基最早的一部舞劇是《天鵝湖》，他的*部作品是在1876年，但是由于當時一個奧地利編導他在編這個舞劇的時候，非常的不理解柴可夫斯基的音樂，也不理解他的這種民族風格的實質。所以在1877年首次公演的時候慘遭失敗，傷透了作曲家的心，他表示再也不為舞蹈作曲了，這部天才的舞蹈音樂長期得不到應有的重視。
一直到了這部音樂寫作之后的18年之后，也就到了1894年，在作曲家逝世一年之后，俄羅斯的馬林斯基劇院才決定排他的第二幕，作為紀念作曲家逝世一周年的一個作品。沒想到，這個第二幕一下子大獲成功，這個編導就是在俄羅斯享有聲名的伊凡諾夫，那么今天我們也會把這個節目帶給大家。伊凡諾夫對于柴可夫斯基音樂有著相當的理解，而且對他的交響性和音樂都做了很好的處理。當然了，當時的觀眾，就是說事隔18年之后，當時的觀眾對柴可夫斯基的音樂又有更深刻的理解了。但是這一次就是說那次的成功，特別是伊凡諾夫用了一個典型的鵝的動作和手的動作，把《天鵝湖》的第二幕給固定下來了，一年之后，也就是在1895年的1月15號，《天鵝湖》全劇正式公演了。當時的編導里兩個人，一個是伊凡諾夫，一個是彼季帕。
伊凡諾夫和彼季帕不同，兩個人一個人編一、三幕，一個人編二、四幕，二、四幕就是天鵝的這一幕，那么一、三幕就是有*幕的村姑，有華爾茲，第三幕有西班牙、有意大利，把兩個人不同的風格都表現出來了。當時他們的這些個劇作，就使得俄羅斯的芭蕾，從繼承了浪漫主義的傳統之后，又通向了二十世紀未來舞蹈的橋梁。
我再講一下《睡美人》。《睡美人》的來源是當時馬林斯基的院長希望再現一下路易十四法國宮廷的風采，于是他寫了一個劇本叫《睡美人》，而且親自設計了服裝。1888年的5月，院長致函柴可夫斯基說，我根據佩羅的童話，構思了這樣一個《睡美人》的臺本，希望舞臺調度是路易十四的風格，在這里音樂想像大有作為，如果您覺得合適，為什么不著手寫音樂呢？*一幕應該有穿靴子的公貓、拇指小孩、灰姑娘等等，正是童話的詩意吸引了柴可夫斯基。在1889年7月25日，柴可夫斯基在致梅克夫人的信中寫到，情節是這么的富有詩意，對音樂來說是這么的崇高，我迷戀他們的創作，寫得饒有趣味，并且滿懷熱情，這一切都是寫好作品的前提。而且，柴可夫斯基對出版家由根宋的信中說到，要知道，舞劇同樣也是交響樂，我為什么引用這句話呢？就是說在欣賞舞劇的過程中，實際上也是欣賞交響樂的一個非常好的機會。
當時，這兩部舞劇奠定了俄羅斯芭蕾......和《胡桃夾子》奠定了俄羅斯芭蕾的基礎。到了二十世紀初兩個俄國人成就了芭蕾的命運，并且影響了全世界的芭蕾。他們就是富金和謝爾蓋、巴甫洛維基和佳吉列夫，大概很多領導同志都了解佳吉列夫。
佳吉列夫是一個深通繪畫、音樂、戲劇的具有管理才能藝術活動家，但是他根本不會跳芭蕾舞，他的文化修養、交際手段和對上層的關系，使得從1906年開始，他就云集了一批俄羅斯的藝術家到國外。他當時就開始了搞俄國的演出季。1909年的5月，他在法國巴黎的沙特勒劇場采排，吸引了巴黎上流社會的精英，當時參加晚上盛會的有雕塑家羅丹、作曲家拉威爾、圣桑、舞蹈家鄧肯，直到1929年，佳吉列夫去世，他所得到的評論都是俄羅斯的演出季，對全世界的芭蕾藝術產生了不可低估的影響。之后，大批的美術家、作曲家和他的舞蹈團合作，其中包括青年時期的畢加索為他們設計服裝，德彪西、拉威爾為他們作曲。那么當時，在其中，當時他團里的一個演員，就是當時也同時兼任編導的喬治·巴蘭欽，成為后來美國舞蹈史的一個創始人。
當時還有一個著名的演員，就是聶金斯基，著名的法國雕塑大師羅丹說，聶金斯基是能在舞蹈中表現人類心靈所有的一切激動的、不多的幾個人的一個。當時佳吉列夫就敢用高薪雇傭了聶金斯基，讓富金為他專門編排了一些舞劇和舞蹈。當時，在演出季中備受歡迎。聶金斯基的代表作是《玫瑰花的精靈》，和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音樂編的芭蕾，在二十世紀中葉的芭蕾藝術中，闖出了新路。同時，聶金斯基極大的發揮了俄羅斯男子的舞蹈部分，到現在為止俄羅斯男子的技巧在世界上也是首屈一指的。
那么下面我就講在這個俄羅斯演出季的另外一個*人士安娜·巴甫洛娃。今天晚上我們將給大家帶來一段舞蹈，叫《天鵝之死》，很多觀眾一提到《天鵝之死》，就以為是《天鵝湖》的一部分，其實不然。下面我就給大家講一個小故事。
1907年有一天晚會上，安娜·巴甫洛娃被邀請去演出，和她的舞伴演出《天鵝湖》二幕的雙人舞。但是由于男舞伴臨時缺席，青年的編舞家富金即興就為她編排了一段叫《天鵝之死》的舞蹈。作曲是盛桑，其實這個富金他后來回憶說，當時他正在迷戀著盛桑所寫的一部作曲叫《動物的狂歡節》其中的一段叫《天鵝》，為了趕著要演出，所以富金就為巴甫洛娃在編，巴甫洛娃就在試動作，一邊試一邊改，這樣一個偉大的作品就在幾分鐘之內就形成了。她的手臂包括她的腳尖，都變成了后來全世界的保留劇目。當然，這個節目是相當難，因為演員從出來一直在腳尖上走，富金稱這個舞蹈是萬物求生，為生存而斗爭的一種象征。
那么，*一個在俄羅斯應該說，我比較典型介紹的人物就是戲劇芭蕾和烏蘭諾娃。戲劇芭蕾力爭就是說搞一些情節的舞蹈。那么她的代表作是什么呢？在這個意義上，舞劇《巴和其薩拉伊噴泉》是成功的范例，《巴和其薩拉伊水泉》，我們也可以稱它為《噴泉》，是根據普希金的長詩改編的。芭蕾舞團在前不久，在10月12號剛剛公演過這部舞劇。四幕的舞劇《巴和其灑拉伊噴泉》最早的作曲是阿薩非耶夫，編劇是扎哈洛夫，是在列寧格勒的舞劇院上演的。而且這個是作曲家、舞臺臺本和編舞家一個合作的結晶。
這個舞蹈主要表現的就是說圍繞著普希金原作的主題，反映一顆野蠻的心靈，通過崇高的愛情而再生。值得特別推崇的是第三幕中的瑪麗亞、扎連瑪和吉勒伊，就是說達達王三個人的情節舞。這個是當時非常典型的一個三人舞，今天晚上我們也會介紹給大家。大家可以看到三個不同人物之間的，他們的情緒和性格和糾紛，我在這兒就不再介紹了。但是，瑪麗亞角色的創造，使得烏蘭諾娃成為她自己在芭蕾史上的一個里程碑，她曾經說過，在演完《淚泉》之后，我不得不重視審視自己的舊作，接觸了偉大的普希金的形象之后，我現在不能再像從前那樣單純的跳舞了，我永遠要將一顆活生生的心靈，放進舞劇舞臺上出現的人物形象。這個就是烏蘭諾娃她享譽世界的主要(原因)。因為芭蕾不僅是看胳膊腿，主要是看她對音樂的理解和對人物的理解。當時在二十年代舞蹈界紛紛向話劇界學習，當時話劇界的代表是藝術劇院斯坦尼斯拉夫斯基體系為主的，那么斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過，一個演員只有當他具有豐富的表現力、美麗的外形造型，把思想和情感融合起來，并提高到極度興奮的時候，才能深深的感動觀眾。而烏蘭諾娃作為藝術家，她的永恒魅力就在于此。同時，她也是一個超群的音樂天才，音樂是舞蹈的靈魂，有人說，魂要附體，那么就是說，這個舞蹈就是要表現出音樂，而烏蘭諾娃的舞臺藝術，就不僅僅是用耳朵，而且是用心去聽音樂，并且通過她的身體形象把音樂唱出來。那么，今天我們在世界國際芭蕾舞比賽中，對演員打分的時候，就是說不僅要看他的技術完成的怎么樣，他的雙人舞完成的怎么樣，而且要特別著重看他對于音樂的理解和對于人物的理解。
在介紹了俄羅斯芭蕾之后，我簡單的介紹幾個歐美芭蕾。因為很多人經常問，什么芭蕾舞團*啊？所以我介紹一下歐美芭蕾。
從十九世紀末葉起，西歐各國的芭蕾舞劇普遍的衰落，成為歌劇的附屬品，那么舞蹈團編制一般都縮小，新作很少，而且都是神幻的或者無聊的消遣品。二十世紀初，佳吉列夫芭蕾舞團俄羅斯演出季，在巴黎、倫敦、紐約、羅馬等地巡回演出之后，激發了歐美各國的有志之士，推動他們致力去復興本國的芭蕾。這樣，從那時候開始，現代派的舞蹈也形成為一支足以和古典芭蕾爭奇斗艷的新軍，兩方面的藝術家相互補充、相互學習，于是，現代芭蕾也可以稱為摩登芭蕾，這個新舞種應運而生，而且逐漸的占領了歐美大部分的劇場的舞臺，他們的創作原則、審美理想和訓練體系往往給古典芭蕾界人士有益的啟迪，各自推出自己的力作。正因為如此，在二十世紀至今，芭蕾舞臺出現了繁花似錦、百花爭艷的局面。
那么幾個大的*，芭蕾的幾個大的強國，英國代表的團是英國皇家芭蕾舞團，它的代表人物是大家所熟悉的馬克方亭，還有它的編舞家阿詩頓和肯尼斯麥克彼倫，還有一些更古老的一些人。但是最早的英國的芭蕾舞的起源要歸功于三個人，主要歸功于這三個舞蹈家，一個是熱耐，一個是德烏拉旺，一個是蘭博特，可能年紀比較大的人，都知道最早來到*的就是蘭博特芭蕾舞團。馬克方亭是出生在上海的一個英國僑民，他一生創造了很多非常美好的芭蕾舞。麥克彼倫的代表作以后如果有機會，大家可以看到兩部非常有名的根據小說改變的，一個叫《賣弄》、一個叫《梅亞林》，這兩個劇作是他的一個非常戲劇芭蕾的代表作。
那么英國講完了就講美國。美國鵝兩個代表，因為美國有大小不一的非常非常多的芭蕾舞團，但是最有影響的，一個是美國紐約市立芭蕾舞團，一個是美國大劇院。紐約市立芭蕾舞團，我想在這里特別提一下，因為它是由一個企業家和一個舞蹈家和音樂家組成的。美國市立芭蕾舞團，它最早可以談到這么一個人，就是林墾科爾斯坦，他是美國芭蕾的杰出組織者，他和我剛才談到的美籍俄裔的喬治·巴蘭欽，他們一塊創辦了美國芭蕾舞學校，并創辦了美國紐約市立芭蕾舞團。而科爾斯坦實際上一直是紐約芭蕾舞團的團長，在劇目政策、辦團方向和引進編導和表演人才上起了決定性的作用，同時他還是一個很好的評論家。那么喬治·巴蘭新正如他本人自己說的，因為他是在俄國接受的訓練，俄國訓練芭蕾舞演員是一定強調他們本身對音樂有很好的理解，他們都會彈鋼琴，因此當喬治·巴蘭新在美國發展他的芭蕾舞的時候，喬治·巴蘭新很重視和音樂家的結合，他和音樂家結合的就是和斯特溫斯基的關系非常的密切，他所強調的是通過人體形象的美來表現音樂。因此，從他以后形成了交響芭蕾這樣一個風格。在現代主義和后現代主義都取得了獨樹一幟，取得了輝煌的成就。另外一個，美國大劇院主要的貢獻有，是有羅賓斯、安東尼·突德，安東尼·突德是當代美國編舞大師之一，他是一個心理芭蕾學派的奠基人，他本身并沒有學過芭蕾，但是他可以編很多東西，他的代表作叫《紫丁香花園》。
再一個芭蕾強國就是法國，法國巴黎歌劇院最早的創造人是立法爾。在這里，我們想提一下，從俄羅斯叛逃，也就是從離開俄羅斯到法國和英國的魯道爾夫·魯里耶夫，他是一代芭蕾大師。由于當時俄國的情況，有三個著名的人跑到西方，一個是魯里耶夫，一個是馬卡羅娃，是女的，一個是巴伊詩尼可夫，可能很多人看過《白夜》或者《轉折點》這樣的電影，就是巴伊詩尼可夫演的，雖然他們現在年紀都大了，但是俄羅斯芭蕾，隨著他們三個人到西方去，使得西方芭蕾重振，而且西方芭蕾開始和俄羅斯芭蕾交融，把他們的優點都結合在一起了。
在這里提到魯道爾夫·魯里耶夫，在1985年曾經到芭蕾舞團來，給我們排練了《唐吉訶德》的全劇。當時，芭蕾舞團也是一個鼎盛時期，我們當時的主講們，現在他們已經成了芭蕾大師。待一會兒我們的芭蕾大師就會領著演員們給大家上課。
那么，談到了歐洲的舞蹈，我強調介紹一下德國，德國兩個著名的芭蕾舞團，一個是漢堡芭蕾舞團，一個是斯圖加特芭蕾舞團，其實德國十七世紀就有過效仿法蘭西和意大利的芭蕾演出，這曾經是王宮貴族的一種消遣，大部分都邀請外國的演員參加，到了十八世紀中葉，德國進行了芭蕾舞的改革，那么情節芭蕾走上了舞臺。到了二十世紀，德國芭蕾受到了鄧肯、瓦班這一些現代派的影響，也許就明顯有了現代主義的影響。那么在聯邦德國，斯圖加特和漢堡成為兩個芭蕾的中心，大家在北京看到的代表作，有根據俄羅斯著名的小說《葉普根尼·奧涅金》改編的舞劇《奧涅金》，還有根據莎士比亞的作品改編的《訓悍記》，這兩個改編者編舞，都是莊安·可蘭克，可蘭克是一位才華橫溢的導演，可是他在46歲，在飛機上由于心臟病發作就去世了。但是，他留給后人們的情節芭蕾、戲劇芭蕾和通過小說改編的芭蕾，給人們留下了非常深刻的印象。芭蕾舞團的《林黛玉》、《祝福》這些*的芭蕾，也是當時受了斯圖加特把這些舞劇帶到*來就受到了很多的影響。
那么，下面我就非常簡單的用一點圖象介紹一下*自己的芭蕾。
二十年代一些外國僑民，在上海、哈爾濱、天津這些城市，開始教授芭蕾藝術，都是私人的家教。那么后來，我們芭蕾舞團原來的藝術指導戴愛蓮先生在英國學芭蕾，然后她回到*，把芭蕾舞帶到*，但是當時*人剛剛解放接受不了芭蕾，所以當時說到腿舞滿臺跑，工農兵受不了，這是非常有名的一句話。但是在黨中央和*的支持下，1954年，北京舞蹈成立了，我是1955年的學生，所以我清清楚楚記得，當時我們的校舍是在東大橋白家莊，當時只有一個舞蹈學校簡單的校舍，對面一般制革師范*，旁邊就是火葬場。當然現在再去東大橋白家莊儼然一幅不同的景象了。
最初，在那樣的艱苦時期，我們邀請了一批蘇聯的教師執教。當時他們不但培養我們的學生、培養我們的教程、培養我們的教職員工，而且培養了一批編導，到了1957年，北京舞蹈上演的*部芭蕾舞劇叫《關不住的女兒》，也可以稱它為《無意的謹慎》，那么接著在1958年，在我們學生時期就首演了《天鵝湖》，那么北京舞蹈學校成立至今也就四十多年，到了1959年成立了我們中央芭蕾舞團的前身叫北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團，在短短的幾年里，我們就積累了一大批的節目，*芭蕾只花了短短的四十幾年，走完了許多*整整跨世紀的幾百年的歷程，而且到現在，由于她所得到的成績令世人矚目，我想這和*整個社會的騰飛都是非常有關系的。
