芭蕾又稱舞劇，是舞蹈、戲劇和音樂的綜合，是在音樂的配合下，用舞蹈和啞劇來表現藝術形象的舞臺藝術。最初的芭蕾是在16、17世紀的意大利和法國宮廷中，以民間舞蹈為基礎開始發展起來的。后來進入劇場，常常穿插在歌劇和各種戲劇中。到19世紀初，才逐漸發展成為一種獨立的藝術。最初，芭蕾音樂是按照舞蹈設計寫作出來的程式化的東西，彼此之間沒有密切的聯系。后來，作曲家們對芭蕾音樂作了種種改革，使音樂服從于戲劇內容的表現。

　　19世紀末葉，柴科夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在柴科夫斯基的舞劇里，音樂才*次開始學會用一種蘊含著豐富的感情、深邃的思想和熾烈的激情的語言說話。柴科夫斯基將歌劇和交響樂風格的巨大表現力融入在芭蕾舞劇中，用能突出戲劇和舞臺藝術的表現力的現代手段使芭蕾舞劇得以充實。柴科夫斯基建立了音樂芭蕾舞劇理論，開創了交響芭蕾舞劇的新時期。在這一時期，交響芭蕾舞劇的音樂成就堪與古典歌劇相媲美。

　　20世紀初，當浪漫主義芭蕾趨于僵化的時候，俄國編導弗金、尼金斯基、馬辛等人對芭蕾進行了革新。佛金編導的《仙女們》，采用俄國作曲家格拉祖諾夫根據肖邦七首鋼琴曲改編的管弦樂組曲作為芭蕾音樂，用舞蹈來表現音樂的意境。隨后的現代芭蕾，則向前又邁進了一大步，力圖擺脫傳統芭蕾的程式，用自然的動作和自由的形式，來表現個人的思想感情和生活體驗，現代芭蕾常同形形色色的現代派音樂相結合，使得藝術表現撲朔迷離。

　　芭蕾音樂具有多樣性：抒情的歌唱性、矛盾沖突的戲劇性，與擅長表現主人公的性格等，這些特性使得各種戲劇情節的表現更具感染力。由于芭蕾音樂具有優美動聽的特性，許多作曲家便將其中一些最得意的章節選編出來，以管弦樂組曲的方式在音樂會上單獨演奏。雖然芭蕾音樂一旦脫離了舞劇在音樂會上演奏從分量上來說顯得過“輕”，無法和交響樂抗衡，但對廣大音樂愛好者來說，芭蕾音樂因其自身原有的情節描繪性、旋律優美性和節奏豐富性，以及在形式上的自由、活潑、絢麗多彩等特點，因而也常常比交響曲更令大眾喜聞樂見。

　　《芭蕾百分百》收錄了法國、俄羅斯、意大利、英國、美國、波蘭、西班牙等*的作曲家創作的著名芭蕾舞音樂，這其中有些是作曲家專門為芭蕾舞劇而寫的音樂，如：柴科夫斯基《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，哈羅德《關不住的女兒》亞當《吉賽爾》，哈恰圖良《斯巴達克斯》《加雅涅》，明庫斯《堂?吉訶德》《舞姬》，普羅科菲耶夫《灰姑娘》《羅密歐與朱麗葉》，斯特拉文斯基《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》，德?法亞《三角帽》，肖斯塔科維奇《黃金時代》，德里布《葛培里亞》《希爾薇婭》，德里戈《海盜》，羅西尼《幻想商店》，肖邦《仙女》等；也有些則是舞蹈家后來根據作曲家的著名管弦樂而創編的舞蹈，如拉威爾《達芙妮與克羅埃》，柴科夫斯基《弦樂小夜曲》，埃爾加《謎語變奏曲》，弗朗克《交響變奏曲》，里姆斯基-科薩科夫《天方夜譚》，德彪西《牧神午后》，柴科夫斯基《第三交響曲》，伯恩斯坦《交響舞曲》，肖邦《鄉村一月》，薩蒂《游行》，普朗克《回旋曲》，比才《C大調交響曲》，科普蘭《牧場競技》等。然而不論這些樂曲的初始狀態如何，這100首美妙的音樂，無疑都會給欣賞者帶來充滿舞蹈律動感的優美旋律，而在一套唱片中容納如此之多的經典舞劇，堪稱是芭蕾音樂的盛筵。