美術，是藝術的表現，能鍛煉大腦，鍛煉動手能力，激發想象力和創造力。在這個過程中你會糾結什么是兒童美術?，下面小編來解讀下這個過程中你會遇到的什么是兒童創意美術，什么是創意美術？對幼兒有什么好處？，什么是幼兒創意美術?，什么是幼兒園美術，兒童美術，我們不考級，學前兒童美術教育的意義是什么?，尷尬的兒童美術教育，真的那么不剛需嗎？，這么多人在教兒童美術，可多少人真懂這事??等一些困惑！
1.什么是兒童創意美術
兒童創意美術是什么？兒童美術的創意畫，針對不同的年齡段設有不同的課程，3-7歲變變變繪畫課程和7-12歲的繪本課程。兒童創意美術是目前兒童美術教育的主流美術畫種，多數孩子都可以學習到畫畫知識、事物認知、發散思維、點亮想象力等等。什么是兒童創意美術？一般都是從四點來精確的兒童美術創意美術繪畫對象：1、3-7歲變變變繪畫課程：對事物和顏色的認識，以及把自己天馬行空的想象都繪畫出來，涂鴉在紙上，不同的顏色鍛煉色彩的敏感度，不同事物認知繪畫不同的想法，一定程度上提升智力和繪畫的層次。2、7-12歲的繪本課程：讓孩子在對社會世界都有所了解的時候，可以繪畫出自己的故事。提升想象力、觀察力、創新力、專注力、審美力、情商力、自信力、表達力等等，以后當導演、編劇、大師講解、大畫家等等，只是時間問題。3、綜合藝術課程：手工制作也是藝術中最為難的一種，需要發散思維和鍛煉立體感。開發大腦智慧、鍛煉創造能力、自己去發揮創作創造新事物，激發潛力。4、簡單的繪畫也會造就孩子的自信自豪感，家長與孩子之間的互動引導也是非常重要的，通過會畫與他/她一起成長分享。了解了什么是兒童創意美術，更加清楚的知道孩子美術教育選擇。選擇適合孩子-寶貝計畫兒童美術，為*兒童提供優質的美術教育，讓孩子贏在起跑線上。孩子有畫作可以上傳寶貝計畫app讓專業老師點評指導，讓孩子快樂健康成長。??D???5
2.什么是創意美術？對幼兒有什么好處？
啟發大腦 培養強烈的視覺美感 初步對美術的理解 對今后的發展打下基礎 在美術的學習過程 逐漸培養情操 有助于心靈的修養 對其他學業的學習也有輔助作用 培養 修煉于潛移默化中 教育美感 做一個美麗的人 完善的品德 健全的人格 很好的 但是在選擇接受的培訓單位 是要慎重考察先 對自己的孩子負責 不是花點小錢 無事 要看孩子喜不喜歡某個環境 有無提高
3.什么是幼兒創意美術?
在視覺影響，色彩敏銳度，造型能力等方面利用生活中各種材料，初步開發幼兒創造力想像力智力等能力的幼兒啟蒙引導教育
4.什么是幼兒園美術
幼兒園美術主要是指啟蒙美術這一塊，兒童想象畫，兒童簡筆畫，兒童水彩，兒童泥塑(橡皮泥)，主要目的是開發兒童智力、想象力和創造力。
5.兒童美術，我們不考級
這些孩子們的美術作品童趣盎然，充滿想象甚至能從作品中窺探孩子們與世界的對話如果把這些作品拿去參加美術考級你覺得會通過么？按照“兒童畫美術考級”的標準，諸如第二級中“能以線條、色彩配合作畫，畫面形象有主次、前后”，第四級中“能用活潑的線條表現形體結構，注意大致比例和形象”，上面的作品該評幾級呢？許多家長在給孩子選擇美術興趣班時，十分關注是否可以安排考級，如果不能甚至直接選擇放棄。作為家長，你真的了解兒童美術考級嗎？兒童美術考級，真的有必要嗎？考與不考，早存爭議關于“兒童畫考級”，早在1998年至2001年間，美術教育界就展開過一場跨世紀爭論。1999年1月28日《光明日報》刊載著名教育家謝麗芳老師的《為什么要鼓搗鳥蛋——關于兒童畫考級的質疑》1999年5月廣州市少年宮發表《兒童繪畫考級評級不可取——廣州市少年宮美術學校致社會各界的公開信》1999年5月時任業余書畫等級考評委員會主任的徐永祥教授發表《兒童畫也可以考級——對<為什么要鼓搗鳥蛋>一文的商榷》主張考級的一派認為，“考級”能發現日常教學問題，還給了學生一個奮斗目標，增強了心理素質，掌握了一門技能，拓寬了今后的競爭道路，等等。兒童美術，我們不考級在少兒教育這條道路上，每一個教育者或許都應抱有戰戰兢兢的心態，學堂之上豈可兒戲，凡是對孩子成長帶有傷害的事，必三思而為。所謂的“考級”并不可取，理由有三：1創造性是每個兒童都具有的潛能，而“考級”全由成人制定標準和模式，在考評和訓練的過程中，催生了反復臨摹、背構圖、默顏色等一系列應試過關的手段，孩子自身的創造性潛能無法發揮，甚至被抹殺。日本著名兒童美術教育家 鳥居昭美：孩子的畫不是用來“看”的，而是用來“聽”的，他們的畫只有被“聽”了，被理解了，他們的繪畫行為才有意義。2“考級”*從器樂發展而來，其標準并不適合美術*。不同于專測技法的器樂類表演，美術更考量著一個人的藝術思想和素養，作畫水平的高低并非完全決定于表達對象的復雜程度。教育部文件也多次發出了對兒童美術考級的“遏制”信號。*藝術研究院研究員 翟墨先生：兒童鋼琴可以考級，兒童舞蹈可以考級，惟獨兒童美術不能考級。因為兒童美術是人類原始天性的珍貴遺存，是藝術家的天然老師，是‘大師的畫’！沒有固定的技術級別可以規范它、限制它、評價它。納入級別，就是對它的扼殺！ 3以贏利為目的的對兒童畫的評級考級，打著“審美”之名，行的卻是吸金之實：80-130元不等的報名費，兩張照片一張表，再讓孩子畫一張“考級作品”，一切就OK了。甚至有些機構按照考級標準來設置兒童美術教案，彷如八股應試，當教育也成了一項生意，孩子小小的畫筆只能折射成人的功利，快樂何在？美又何在？時任廣州市少年宮美術學校校長關小蕾老師在99年受訪時的談話：許多美術老師原本只將美術考級當做一個教學事件，未多加注意。直到“社會藝術考級委員會”發來“考級合作協議”，列出“考務費甲乙雙方6:4分成”、“考生的報名費收入甲乙雙方5:5分成”等條款，才招致了廣大教育工作者的強烈質疑和反感。真正意義的兒童美術教育必須以兒童的自主自由、全面發展為終極目標。如果你家孩子不同于別的小朋友畫的橫是橫豎是豎，而是歪歪扭扭的，請不要嘲笑，不妨問問孩子的想法，那時你一定會驚嘆于孩子的想象力！不要把孩子當成人一樣培訓，應該發揮他自己的想象力，才能在繪畫方面有所受益；不要給孩子灌輸太多的名譽和捷徑，讓他葆有那份淳樸與天真，才能對一切保持熱情。一紙證書，給了孩子表面上的榮譽，卻抹殺了他們對藝術創作、對表達自我的本能追求。我們所期待的孩子，絕不是為了考級才學畫，而是真正的熱愛與渴望用繪畫表達自己。 我們所培養的孩子，絕不是沒有靈魂的畫匠，而是真正的畫家。所以，親愛的家長們，我們呼吁，兒童美術教育不參加考級。只希望，孩子們能通過美術智慧成長、快樂成長。
6.學前兒童美術教育的意義是什么?
學前兒童美術教育最重要的是給幼兒自由表現的機會，給予幼兒親身體驗的機會。1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。2、在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。對有藝術天賦的幼兒要注意發展他們的藝術潛能。3、提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。4、在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。
7.尷尬的兒童美術教育，真的那么不剛需嗎？
1現在的孩子大多都報了很多課外班，就我所知，平均一個孩子報四五種甚至七八種課外班的情況很普遍。讓孩子不能輸在起跑線上的名言，鼓舞和警醒著家長們不敢錯失任何一個讓孩子學習進步的機會。也是，當身邊的孩子一個個說著一口流利的英語，看著英文原版書，埋頭于深奧的數學游戲里，熟練地編程玩機器人，時不時還能背出大段大段的論語、詩經時，你只能感嘆：別人家的孩子怎么就那么牛！最可氣的是，這些“別人家的孩子”閑下來還能熟練地彈奏柴可夫斯基的曲子，順便跳幾段天鵝湖，還能在演講比賽中秀出雄辯的口才！而且，當你知道“這些別人家的孩子”在你身邊并不鮮見，這個時候，你還坐得住嗎？于是，咬著牙、提著氣趕忙把孩子也送到各種培訓的前線，咱不能輸了這場戰爭啊！孩子的腦容量越來越大，家長的口袋越來越癟，培訓機構的笑臉越來越甜，重點中學的生源越來越好，*孩子的整體素質越來越高，似乎皆大歡喜的局面。毋庸置疑，現在的孩子真的不得了，*五*不少英語已是*生的水平，數學語文不是學霸爹媽根本輔導不了，天文地理、國際時事也是張口就來。舉全家之力，重金打造的這一代孩子未來會是什么樣的？值得期待！不過，我突然想起另一句名言“別讓孩子贏在了起點，卻在輸在了終點！”或許是杞人憂天吧？在大潮流下，即便就是真要輸在終點，家長們也考慮不了那么多了，未來管不了，能做的就是先不要讓孩子輸在起跑線上。沒辦法，有高考這個大剛需在，這個事實就改變不了。尤其不容易的是，現在的父母除了對大剛需的重視，也沒忘了孩子的其他體育藝術等綜合素質的教育，盡管也有些被潮流裹挾的無奈。但顯然，這種所謂的素養教育也包含了太多功利的色彩。在課外的素質培訓中，相對比較“剛”的課程更容易贏得家長青睞，從“剛”的程度看，除了“語數外”絕對的剛需外，體育類課程排*，因為體育是要列入考試*成績的，其次是音樂舞蹈，能表演能展示，學了就能用，效果很直接。而美術則比較尷尬了，它太不“剛”了，太隱性了，讓太多人感覺不到學了它有什么用！尤其是沒打算走專業道路的情況下。好在，美術在孩子中的群眾基礎比較好，多數孩子或多或少地本能上都有繪畫的熱情和喜好，才讓美術這個很不剛需的門類沒有在素質教育培訓市場被遺落。但不得不說盡管不少家長也讓孩子學美術，卻根本上卻并沒有真正重視它，并沒把它當回事。本質上就是因為家長眼里“美術”實在沒有和“剛需”掛鉤的地方，非要說一個也就是完成學校布置的手抄報時有點用。做為一個美術教師，你讓我從剛需的角度來說，學美術對孩子有什么用，我還真是很心虛：能想到的也就是出個版報，給同學老師做個賀卡時有點用吧？寫到這兒，我還真是感覺挺悲觀：不少人也問過：“你們學美術能做什么啊？學美術有什么用嗎？”“你們的畫能賣多少錢？”聽到這樣的問題，我馬上就虛了，真的，我回答不了！關于美術，你別跟我提剛需！2盡管尷尬，話還得聊下去，要不這篇文章寫了個啥？是的，實話跟您說，美術真不剛需！您要只看剛需的一面，咱就別往下聊了。我要聊的是：美術，尤其是孩子的美術學習，它不是剛需，但它卻是墊在下面滋潤剛需的土壤。它不是可有可無的東西，事實上，真正意義上的美術行為和學習對孩子有重要的作用。首先，因為孩子與繪畫有天然的親近，幾乎每個孩子的成長離不開涂鴉、涂畫的陪伴，正是借這些原初的繪畫方式，孩子逐漸學會了感知了世界、學會了表達情感，學會了思維探索。其次，美術是一項很綜合的行為活動，它可以很好地把孩子的內心思維感受與外部世界有效地連接起來。我個人認為，除了前文所說剛需科目外，兒童少年時期有兩樣基礎素養是不可或缺的：一個是閱讀，另一個就是繪畫。而繪畫在兒童還不具備閱讀能力的時候，某種程度上是閱讀和表達的一種替代。不少孩子在十一二歲以后，逐漸減弱了畫畫的熱情，正是由于他們有了閱讀能力，有了更多理解和表達的方式和出口，不需要更多借助繪畫方式了。所以，在這里，繪畫對于孩子來說是一種基本的語言，除文字語言之外的第二語言。既然是基本語言，你能說它不重要嗎？不過，提到語言，又不得不感嘆一下了：毫無疑問，家長老師都非常重視孩子的語文學習，但語文并不等同于語言，有多少家長老師重視孩子的閱讀和語言呢？繪畫和閱讀一樣，做為很重要的底層素養，很難有顯性的成效，它們只是在深水下面靜靜地流淌。之所以說繪畫是孩子的底層素養，是我一直認為孩子時期的繪畫應當是把它做為像文字語言一樣的一種語言表達方式，是一種敘事和思考的方式，形象也好，色彩也好，只是這種方式的外衣。基于這種思考，繪畫對于孩子的意義，更多不是繪畫本身，而應該是繪畫行為過程帶來的拓展作用。具體來說，如果孩子的繪畫里有思考的痕跡、有理解的痕跡、有感受的呈現、有情感的流露，有表達的沖動，那么就很有價值了。反之，如果他們的繪畫里只看到概念和套路，只看到技法和形式，只看到模仿和矯飾則與繪畫對于孩子素質發展的意義南轅北轍了。麻煩的是，上述素養方面的確很難量化衡量，而普遍的“剛需”情節又很容易把人們帶到用簡單統一標準來要求和衡量孩子學習成果的習慣上，我們習慣用一目了然的變化或進步來檢視孩子的學習情況。我們需要看得見的效果來驗證我們的錢是不是白花了，孩子的時間是不是白耽誤了。這種情況下，那些以“技能和效果”為導向，模式化、套路化、高考化的兒童美術培訓模式大行其道也就不難理解了，因為，他們把孩子的美術學習設計成一套一套的公式：今天孩子學會畫一個蘋果，明天學會畫一朵小花，后天又學會畫一只小鴨，每天都有收獲，每天都能看到成效。這些東西往好里說是“術”，術，是技能和熟練。術，容易看到，更容易實現。然而，我們不能忘了，“術”的前面還應該有“藝”或者“美”，它才是我們更應該重視的。不過，也正是因為這種普遍存在的錯誤的兒童美術教育方向反過來又使得家長們覺得孩子學美術就那么回事：學了半天無非就是畫些個簡單幼稚的小貓小狗、小鴨子，房子、小草白云朵，外加紅花一朵朵！你說，這種情況下，做為美術教師，你怎么有底氣讓家長認為孩子學美術不應該是可有可無的呢？怎么讓家長覺得孩子學美術其實也應該是一種“剛需”呢？打鐵還需自身硬，與其抱怨家長群體不夠重視孩子的美術教育，不如深刻反思一下我們的問題在哪里？因為美術對兒童的巨大價值，我們還遠未開發出來，我們還習慣性地只把目光過多地盯在“術”的層面，還沒有把美術對于孩子綜合素質提升的作用很好地展現出來。美術正真的剛需是它對其他方面的連接和推動作用，這往往是被忽視了的。當有一天，我們能夠真正把美術對于孩子思維、想象、審美、表達等素養能力系統地開發呈現出來的時候，相信孩子的美術學習也能昂首挺胸地邁入剛需之列。這一天，也許不會太遙遠！因為，許多有志于此的人已經在路上了！老潘（潘利國），中央美院碩士畢業，中央美院的任課教師，一個非著名畫家，一個半大孩子的父親，一個教了二十多年繪畫的美術教師，愿意把他多年的心得體會和思考與大家分享，希望得到您的支持，我們一起藝術！作者微信lgpan1970
8.這么多人在教兒童美術，可多少人真懂這事
看了這個題目，肯定很多人心里會罵：老子教了好幾年兒童美術了，教過的學生也有成百上千了！難道我不懂？呵呵，您先別急，您教兒童美術還真未見得就真正完全懂兒童美術，且聽我慢慢道來：01這幾年，有一個明顯感覺：兒童美術的培訓機構突然多了起來，很多寫字樓、商業中心、小區都涌現出很多大大小小的兒童美術培訓班。孩子們熱鬧非凡，老師們忙忙碌碌，在這些熱鬧景象背后，我卻感到隱隱的擔憂：眾多的兒童美術教師中，有多少人是在濫竽充數，誤人子弟? 很多年以來，兒童美術的教育實際上一直處在一個散亂自發的狀態，教師隊伍魚龍混雜，參差不齊，很少有人完善系統地研究和開發兒童美術的體系和方法，也很少有高素質的美術人才從事一線的課堂教育除了一些社會原因，我認為這主要由兩個誤區造成的：誤區一：兒童美術很簡單，有點美術基礎的人都能教 在很多人的認識里，孩子等同于簡單幼稚，教他們不需要多深的專業知識，也不需要深厚博廣的知識積累，上過兩年美術專業的學校有點繪畫基礎就足夠應付了。基于這樣的觀念，很多兒童美術班在具體教學實踐中，采用的就是簡單粗暴的教學方法：典型的就是教簡筆畫的方式，讓孩子照貓畫虎其結果是孩子的特性和想象力得不到發揮，畫出來的畫僵化虛假，只學到一些簡單的技能，而喪失了可貴的童趣特質和藝術特性如下圖誤區二：兒童階段不用專門學美術，讓他們自由發展，隨便畫就好了 持有這一部分理念的人，往往是具有一定知識背景的人，甚至很多專業人士也這么認為：就連我自己以前也是一直覺得孩子在十一二歲以前沒必要專門去學美術，自己隨便畫著玩玩就可以了，要想學，*以后也完全來得及在這種理念背景下，不少兒童美術的培訓又走向另一個極端：所謂的創意美術，只注重孩子的自由體驗，缺少系統的培養引導，缺少必要的審美指引其結果是孩子的畫亂七八糟，不成面貌，沒有章法、缺少美感。孩子得不到有效的能力和素質的系統性提升 如下圖這兩種誤區，都是由于沒有深刻研究兒童時期繪畫的本質和意義，沒有把兒童繪畫做為一個獨立完善的體系來看待造成的，他們只把兒童繪畫做為專業寫實繪畫的一個啟蒙階段來對待，沒有充分認識繪畫在兒童發展階段的重要性和獨立性。02我認為，兒童的繪畫是一套獨立的自我完善的體系，有自己的系統，有獨特的表達語言，有自我的色彩體系，有獨特的造型方式，更有獨立的審美價值，也應該建立相應的評價體系和教育方法 它完全不同于院校的專業寫實體系，不應該把它僅僅作為走向所謂專業體系前的啟蒙教育和鋪墊。兒童美術也不同于數學、英語、鋼琴、舞蹈等科目，這些*都是知識智能積累型的，從初步到高級一步一步順延發展上去的，而兒童美術在它的階段是一個完善的獨立閉環過程，和成年以后的專業學習并不是一個完全的遞進過程，不能把這個過程僅僅作為專業進階之前的啟蒙鋪墊那么，究竟什么是兒童繪畫的體系呢？我認為它體現在以下下幾個方面：1 獨立的審美價值2 獨立的透視系統3 獨立的色彩系統4 獨立的造型系統5 獨立的表達體系6 獨立的技法體系（關于這個體系的具體內容在這里不展開討論，在以后的文章中詳細探討）由此可見，兒童美術是美術大家庭中獨具特色和審美價值的重要組成部分，是豐富的寶藏，具有獨特的面貌和審美價值，許多大藝術家都會從兒童美術中汲取營養獲得啟發馬克馬蒂斯勃拉克自由、大膽、稚拙、天真是孩子繪畫的本性，通過好的引導幫助，挖掘他們獨特的審美價值，并引導他們很好地表達出來，是優秀兒童美術教師應當具備的基本素質03做為一個優秀的兒童美術教師應該具備這些素質1 充分理解兒童心理生理特性，以及他們的藝術 表達方式2 較為寬廣的美術及相關知識結構，豐富的視野3 充分了解美術史，尤其是現代派畫家的作品， 并能正確分析和學習 4 豐富的專業實踐能力和良好多元的審美經驗做兒童美術教師，要充分尊重孩子的自由表達，尊重孩子的藝術天賦，尊重孩子的豐富想象和天真的童趣。事實上孩子在很多方面是我們的老師，他們作品中的很多可貴的特質恰恰是我們所不具備的，最可怕的是，由于我們視角的局限，看不到孩子閃光的可貴特質，反倒扼殺了他們寶貴的天賦兒童的繪畫，不能靠單方面的教，而是要善于發現、啟發、引導，修正，老師和學生之間應當是互為補充的互動關系，而不是教師的單向灌輸所以，優秀的富有經驗的老師，一定是先能夠懂得理解孩子繪畫的特點，并能夠通過更專業的引導，幫助孩子更好地呈現出來。 結語回到文章開頭的話題，看完這篇文章您心里可能還是不太認同：看你啰里啰嗦寫一大通，都是紙上談兵，教兒童畫畫那有那么復雜？沒錯！孩子就是純潔的白紙，任由您怎么涂都可以，他們無法辨別，不過，任何東西都有價值的大小好壞，我只是希望有更多有責任、有愛心、有學術精神的人投入到這份事業中來，引領兒童美術教育往高的水平和健康的方向發展，不愿看到他們被有毒或無用的雞湯包圍！更多內容請關注微信公眾號《一起藝術》
通過以上的講解，什么是兒童美術?，什么是兒童創意美術，什么是創意美術？對幼兒有什么好處？，什么是幼兒創意美術?，什么是幼兒園美術，兒童美術，我們不考級，學前兒童美術教育的意義是什么?，尷尬的兒童美術教育，真的那么不剛需嗎？，這么多人在教兒童美術，可多少人真懂這事??相信已經解開了你很多的疑惑，在藝術的道路上你會少走很多的彎路，成功到達人生的彼岸！
