隨著時代發展，很多藝術類的學生都會考慮去國外深造下，插畫藝術留學 成為很多學生的一種選擇，小編下面就介紹下全球插畫專業*的院校有哪些？，在國外學插畫專業是一種怎樣的體驗？，插畫專業有必要出國留學么？就業前景好不好？，頂級插畫藝術留學作品集機構應該是什么樣的？??，疑問，為您藝術保駕護航，下文會為您詳細介紹下！
1.全球插畫專業*的院校有哪些？
上周六，在《服裝設計留學生畢業后，如何進入時尚圈！》中，康石石就“格格Miyako”同學的問題，從老牌奢侈品、高街品牌、以及一條新的前景之路——配飾設計三個方面，與大家分享了進入時尚圈的三個方向。本期問題是全球插畫院校推薦。近些年，隨著科技和商業的發展，插畫專業受到越來越多的關注，插畫相關更是在生活中出處可見，比如書籍海報、服裝飾品、食品包裝等等，也證明了其應用性及包容性之廣。但目前國內專門開設插畫專業的院校較少，且在專業教育上與國外有著一定的實力差距，因此談及插畫深造，在經濟條件允許的情況下，出國留學會是一個更好的選擇。今天的文章，康石石便從英國、美國、日本、瑞典、意大利、法國六個地理位置為大家梳理出各國頂級名校及院校風格特點，幫助大家理清思路，更好的進行院校選擇。英國：創意，設計感，深度挖掘作為除服裝設計外，開設最多、歷史最久的專業，英國的平面設計的國際地位可以說無可撼動，而插畫作為平面設計類下的一個大專業，同樣有著極好的資源和發展前景。總體來說英國院校在其作品的風格上更加重視的是學生的設計思維和對社會，文化背景的深度挖掘，學生如何將作品與現實的生活緊密相連，而不是單純的側重插畫的基礎造型能力。下面借助院校與大家細講：1. 英國皇家藝術（RCA）2. 坎伯韋爾藝術（）3. 倫敦傳媒（LCC）4. 金斯頓*（Kingston）1. 英國皇家藝術（RCA）和國內院校不同，英國院校學都十分重視調研，RCA也不例外。RCA官網上關于學習方法學校也明確提到大家需要了解如何通過博客、維基百科、見習等學習手段，輔助做主題調研。且RCA非常看重學生個人的思考能力，在和老師交流中時，大量調研的同時還要得出自己的個人觀點展現學生個人對課題的洞察力和挖掘力。可以說，RCA的學習，洞察力和思考力不光作為創作的基礎能力，也會融入每個學生的日常思考中，形成思維習慣。RCA 學生作品2. 坎伯韋爾藝術（）談及英國插畫專業，坎伯維爾藝術一必然榜上有名。作為英國插畫領域龍頭，學校在學生培養上，會更注重學生的創意和自我個性的發展，同時側重培養學生用插畫作品進行敘事的能力。此外學校也會鼓勵學生在各領域的進行視覺實驗的嘗試，探索插畫和不同領域的結合的表現效果。 學生作品簡單以其學生Gaurab Thakali作品為例，該作品中雖然人物眾多，造型上看似簡單，卻筆法精準抓住人物特點，每個表情都有所不同，體態塑造上結構把握準確，風趣生動卻又不脫離生活，足見坎伯維爾對于學生敘事能力的重視與培養。3. 倫敦傳媒（LCC）本科階段三年，LCC十分重視培養學生的基本技能。但和國內一開始強調人體素描、靜物色彩的聯系不同，LCC*年的便設置了印刷、攝影、版畫甚至動畫基本制作技法的課程。后兩年則更多鼓勵學生多做視覺實驗，探索插畫和新媒體等不同領域的視覺探索，從而培養學生形成自己的視覺語言和設計思維。而研究生階段，LCC的插畫專業為 and Visual Media，從課程名上也可看出其教學側重。基于LCC媒體方面的優勢資源，學校鼓勵大家進行實驗性的視覺媒體設計，以響應設計、傳播和媒體行業的跨*特性。學生在畢業后，可勝任插畫師、品牌推廣、新聞等多領域的工作，在其中呈現個人不一樣的視覺亮點。LCC and visual media 學生作品4. 金斯頓*（Kingston）金斯頓*的插畫專業更注重培養學生培養思維發散的習慣，鼓勵學生在進行視覺研究的時候推崇打破固有的傳統印刷技術的束縛，側重插畫與新媒體領域的結合，同時鼓勵學生探索包括數字交互、虛擬現實、實體、空間、環境等在內的多種視覺媒體形式。Kingston 學生作品美國：基礎素描，感知能力，形式多元化整體來講，美國院校更注重學生對于繪畫的基本把控能力，也就是我們通常說的基礎造型能力。所以可以看到美國幾乎所有插畫專業的入學考試都會涉及到素描，這是和英國、日本非常不同的地方。1. 紐約視覺藝術（SVA）2. 馬里蘭藝術（MICA）3. 普瑞特藝術（Pratt）4. 藝術中心設計（ACCD）5. 羅德島設計（RISD）6. 紐約時裝（FIT）1. 紐約視覺藝術（SVA）SVA是國際藝術教育領域公認的領導者與創新者, 也是公認的 “美國設計與藝術“*峰。 SVA的插畫和動畫專業在全美*，動漫之父威爾伊森、插畫大師羅伯特韋夫等均畢業于此。就讀該校的視覺短文插畫（ as Visual Essay）專業的大多都成為了極其優秀的插畫師，活躍在當今商業插畫、藝術設計等領域，也為該校的學生提供了一個先天平臺，形成了一個豐富的創意、藝術交流環境。 關于SVA學生的基礎塑造能力，大家可以從其官網作品中清楚發現。比如下圖中，可以看出該學生在形體造型、細節刻畫以及色彩搭配上該作者都已經處于一個成熟的階段。尤其在細節上的刻畫，面部、肌肉的體塊感、還有動物的毛發以及樹枝的紋路都表現的相當到位，不同事物的特性準確無誤的表現出來，并且沒有一味的執著于細節的刻畫，而時刻把控著畫面的整體這些都是大家在作品集創作時，可借鑒之處。SVA as Visual Essay 學生作品2. 馬里蘭藝術（MICA）眾所周知，馬里蘭藝術（MICA）平面設計偏商業，但MICA的商業是以市場需求引導藝術性創作，不做“無用設計”，亦不無病呻吟、矯揉造作，通過平面設計尋求“商業-設計師-消費者”之間的視覺平衡點。落實到插畫專業上，學校更注重學生表現手法的多元化，除了傳統繪畫工具之外，可以和電腦、綜合材料甚至新媒體等結合展現，就業范圍更廣。另外， MICA的工作室課程多樣，不只是單純學習繪本、書籍藝術，還有平面設計和版畫、動畫等課程。像《社會插畫家》、《美國插畫年鑒》這樣的大型機構還會定期評定學生作品，提供平臺展示。MICA 學生作品3. 普瑞特藝術（Pratt）普瑞特是美國著名的藝術類院校之一，它是一所應用藝術型學校, 提供插畫、平面設計、藝術設計、等專業，曾培養了眾多的藝術類人才，其中不乏*畫家、設計師、作家等。而且pratt的傳達設計專業，是全美*一個將插畫、廣告、平面設計作為視覺表達的方式，并將三者融會貫通的專業。另外，Pratt有自己的校友日，以往的畢業生會重返校園進行講座、分享職業經驗等，也會舉辦作品展覽。校友的加入為在校生帶來更多新鮮元素，幫助在校生豐富見聞、拓寬視野。而且在pratt學習，學生有機會將作品直接呈現給業內頂級設計師和業務總監，而通過這樣的嘗試，他們有可能獲得在企業實習甚至工作的機會。4. 羅德島設計（RISD）作為一所世界頂級的藝術設計類院校，RISD為同學們提供的是一個最為開放的創作平臺，課程中老師會教授同學們的是如何通過調研，從自身的視角出發，去發覺、捕捉、分析瞬息萬變的社會遷延，并能從中提煉出自己創作的theme，凝練自己的Concept，并從各式各樣的傳遞媒介中選取最適合的媒介予以創作。來自*香港，被譽為30歲以下*商業價值的年輕插畫師的倪傳婧（Victo Ngai）便畢業于羅德島設計（RISD）。倪傳婧作品日本：研究計劃書，跨專業，洞察力日本的插畫實力一直處于*地位，而且相比于英美院校，日本留學所需費用約為英美的一半，可以說性價比很高。日本院校普遍看重學生的基礎塑造能力以及對于社會的洞察力，鼓勵和支持學生進行跨專業的手法結合。另外和英美不同的地方在于，申請日本院校需要研究計劃書，其與作品集兩者相輔相成，缺一不可。關于日本開設插畫專業的院校，以下5所均是大家上上之選：1. 多摩美術*2. 東京造型*3. 京都造形*4. 京都精華*5. 神戶藝術工科*多摩美術 學生作品京都精華* 學生作品歐洲（除英國）1. 瑞典瑞典國立藝術與設計*瑞典國立藝術與設計*是瑞典*的藝術類公立*，坐落于瑞典首都斯德哥爾摩，地理位置優越。其插畫與平面設計同屬一門課程下，在培養上也主要集中于三個方面：平面設計（包括字體設計）、插畫（包括攝影圖像及平面）以及動態影像（包括動畫、video、網頁等）。而研究生階段，則將兩者同歸于視覺傳達專業，進行更為深入的教學研究。2. 意大利博洛尼亞美術博洛尼亞美術建于1582年，是意大利一所具有很高威望的公立藝術院校，歷史十分悠久，在世界上更是享有盛譽。博美的一大特色是大家可以同時報考多個專業，因此，想要申請該校的學生，建議作品集涉及面更廣，做更多*嘗試，對申請而言會有極大幫助。此外博美比較看重學生的綜合水平，插畫以外的其他領域有一定的技能的展現的話是很加分，因此對于轉專業的學生來講這所*是個不錯的選擇。3. 法國斯特拉斯堡高等裝飾另外，很多同學對于法國院校興趣頗多，在此為大家推薦一所頂級院校——斯特拉斯堡高等裝飾藝術。和很多其他法國院校相似，斯特拉斯堡高等裝飾的插畫專業比較側重于平面設計的結合，提高學生在設計思維上的能力。且和國內的*授課形式非常不同，學校會經常舉辦考試并進行全校排名實行淘汰制，可以說該校畢業的同學基本都是基礎扎實過硬又極具個人風格的插畫師，學習質量較有保證。以上康石石分別就英美日歐四地為大家梳理了全球插畫專業頂級院校，但受限于篇幅，仍有院校未能展開詳細介紹。同學們如有需要解答的留學問題，可以留言提問。除此之外，康石石需要和大家強調的一點是，插畫專業作為一門包容性極高的專業，當下的插畫專業早已不再是僅僅局限于紙張之上，3D、多媒體的綜合應用更是當下插畫的新趨勢，插畫趨向于多元化，作品集的創作更是應該順應這一潮流，突破創新才能獲的更多申請成功幾率及思維能力的提高。如對藝術留學或作品集創作仍有更多疑問，可私信康石石。
2.在國外學插畫專業是一種怎樣的體驗？
*環節插畫是介于純藝術和平面設計之前的一個*，與純藝術相比，插畫更具有敘述性以及商業性。所以插畫其實就是一個文字內容故事或者是一種以視覺化的方式去呈現的一個*。插畫在表現技法多樣性以及在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展。如上圖同學們所看到的，插畫一共分了五個種類，*個是Editorial ，是一種屬于報刊雜志的一種插畫，可以說國外插畫師最常接到的設計單就是報刊雜志。Editorial 最常涉及到的領域就比如生活，文學，科技，醫學以及時尚類等等。這些都需要插畫配圖。這類型的插畫特點就是需要給插畫師的時間很短，一般只有一天或者幾小時的創作時間。需要把文章內容精簡提煉，通過文字的描述傳達的內容，需要通過視覺語言，也就是插畫的形式去表達出來。第二種就是Book，就是書籍插畫，一般涉及的是書籍封面以及書籍內頁插畫創作。這一類型的插畫每一年都會有比賽，很多學生會參加這類型的插畫比賽，會給學生指定一本書，然后創作他的封面封底以及兩三張內頁插畫。一般文學作品偏多。第三種就是Comic，就是同學們比較熟悉的漫畫形式的插畫比如說日本漫畫，其實差距是比較大的，更多的是一種故事的形式，畫風會更加多變。第四種Children's book，在插畫中屬于比較一個特殊的領域，我們在之前提到的種類中每一幅圖都是單獨成立的，但是這類型的插畫是形成一個完整的故事。這類型的插畫可以自身形成一個專業，在劍橋藝術，就有單獨的繪本專業。同學們可以關注博洛尼亞插畫展，是專門針對繪本的。第五種，偏屬于商業類的插畫，上圖，一個手表的插畫海報，是國內比較有名的插畫師lisk feng創作的。這類型的插畫很多都是應用在產品的包裝，服裝，宣傳冊以及唱片封面比較多。在國外很多獨立小眾樂隊都會邀請插畫師去設計專輯封面。第二環節在國外讀研究生是一種怎樣的體驗呢？HUANG老師在本次分享會也為我們講述了她的親身經歷。在國外讀研究生沒有強制性的課程。更多的是一些創作技法，有各種各樣不同的workshop。比如monoprint（版畫），drawing（繪畫），, （講故事），collage。workshop就是用不同的方法去探索風格，創作的過程。所以再通過這些過程之后，會發現自己喜歡什么樣的東西，喜歡什么樣的風格。國外的老師也更希望學生自己去探索，去發現比較獨特的東西。在寫生課上，每個人都去裝扮成各種馬戲團的不同形狀或者是各種各樣的怪獸，然后同學們就在互相畫。雖然平時沒有強制性的課程，但是需要學生自己設計的插畫作品，這是老師評判關于學生分數的最基本的標準。對于一個插畫師來說，平時這種的積累是非常重要的。除了畫畫，也需要多看展覽，積累自己的心得。倫敦是一個展覽藝術展覽非常多的一個城市。就是你，不管什么時候出去逛一逛走一走，如果沒有特別想去的地方就可以去看展覽，每天都會有不同的展覽。這是皇家藝術每年的作品展覽，也是一個漫畫性質的展覽。當然也有非常多純插畫類型的展覽，國外的插畫師經常去參加展覽或者是比賽。第三環節關于作品集的準備，其實本科生和研究生會有一定區別。本科生對于專業性要求不是特別強，比如說申請插畫專業可能也會涉及到一些別的專業，比如服裝設計或者是平面設計，都可以。但是如果是申請插畫的研究生就會相對來說要求更加專業。那作為申請插畫的本科生可以在品的創意性上更加發散一些。更加注重于品牌的創意點，或者是對藝術形式進行探索的一個過程。同學可以不必局限于二維的圖畫，可以把作品往3d立體的方面發展，當然可以運用多種不同的材料，比如說布，木頭，陶瓷等等。申請本科生，老師更希望的是看到作為一個藝術生對藝術的敏感度熱情，包括就是對藝術的探索精神和挑戰自我的精神。申請插畫的研究生的話就是需要在插畫的專業度上更加的提高，讓老師看到作為一個專業的插畫師是怎么樣就是進行創作的。作品可以包含前面我們講到的插畫分類里書籍類的插畫，繪本，報刊雜志插畫以及這種商業廣告類的插畫。但是一定要經過比較精心的打磨，注意細節。關于這個插畫創作的過程，英美會有一定區別，但其實也不是說創作過程的區別，而是放在作品集里面的內容有一定區別。英國，需要把所有的創作過程都放在作品集里面。美國因為有頁數限制，其實更加偏重于把結果，比如把做出來的一些產品放在作品集里。創作過程一開始需要確定一個主題，主題確定好以后就開始進入到研究調研的階段，就是我們所說的research階段。在research階段就要通過之前確定的主題進行研究，比如說確定了一個關于童年的主題，就可以去尋找收集關于童年的記憶照片或者日記等等的一些東西。然后參考其他的一些畫家的插畫作品，關于這個插畫師是這么去表現童年或者方法是怎樣的。之前自己尋找的照片，圖畫屬于一手調研。其他人的一些資料就屬于二手調研，所以這個階段就是一手二手調研的一個結合。做完調研以后就開始進入創作階段，在創作階段當中要通過非常漫長的草稿階段和實驗階段，就是要不停的去嘗試各種方法，嘗試各種不同的材料去進行創作。最終就是作品的呈現。其實這個過程不是為了去做作品集才去經歷。而是在做創作的時候一定會一個方法一個過程。我們不管做任何藝術創作都會經歷這么一個過程。藝術創作就是多看、多想、多畫。多看就是多看別人的作品，怎么去創作一件作品。因為一開始都是從模仿開始的。如果腦子里沒有很多的圖片資料，沒有辦法進行創作的。多想就是看了海量的作品以后，可以理性分析這個作品為什么好看，為什么會喜歡他的作品。比如顏色或者構圖特別好，或者人物造型很有趣，以及傳達感情準確，任何繪畫技法上的啟迪都可以寫下來，這些都是創作的資源。多畫就是平時要勤練筆。在看了那么多作品那么多圖然后去思考，只能通過多畫來提高水平。學藝術的人眼高手低是一個比較正常的狀態。眼光是高的，手還沒有來得及跟上。就會發現沒有辦法表達想表達的東西，所以要一直不停多練筆。靈感來源其實是沒有特定方法的，因為每個人關注的東西不一樣。可以多思考，多觀察生活，新聞或者是對新聞產生一些社會的思考，包括其他的一些藝術形式的文學作品，小說，電影，音樂，這些都是靈感的來源。英美院校的區別英國的作品集沒有頁數限制，它更多的是要求把中間的過程，比如靈感來源，實驗過程全部都放進去，更加希望能看到一個非常完整的創作過程以及創作思路。美國一般要求作品集一般都是十二到二十頁左右。所以沒有很多空間給去放創作過程，所以將成稿去凸顯比較好的創作過程。一些學校在做作品集的時候會需要進行獨立命題的創作，要根據獨立命題進行作品創作。不一定必須是插畫，可以往任何方向去發展。在風格上英美院校也會稍微有一些區別。其實國外院校接受度都很高。美國這個*稍微更偏野性一點，英國的話甚至整個歐洲更加自由一些。一些學校不一定直接有插畫專業，可能會是視覺傳達下面的一個分支，或者平面設計下面的分支。大一可能是一個大專業比如平面設計，到了大二大三可能會有一個方向的區別。這時候學生就可以選一個插畫方向。對于去美國還是去英國不確定的時候，可以在學校的官網上看一看。每個學校風格會有一定的差別，可以觀察學校的風格，就可以著重考慮這個學校或者是往這個方向走。第四環節插畫他是一個介于平面設計和一個繪畫的比較中間性的*，所以說學了插畫以后可以繼續做插畫師，也可以轉去做平面設計，或者是做純藝術家。做插畫師可以選擇上班或者是自由自由插畫師。國內現在有越來越多的公司在招聘插畫師這個崗位。當然現在還是有很多插畫師開了自己的插畫工作室。自由插畫師需要把一些精力放在自我宣傳上面，比如說放一些作品到網上提高關注度。這樣就可以有出版社啊，或者一些廣告公司會和工作室建立合作關系。如果要轉到平面設計方向，可以把插畫和平面設計結合起來，現在非常多的公司都在招會插畫的平面設計師。插畫的就業范圍需求還是很大的。其實是一個百搭專業，所以大家不用擔心就業方面問題。近兩年插畫在國內是一個飛速發展的狀態，留學回來在國內也是一個非常不錯的選擇。
3.插畫專業有必要出國留學么？就業前景好不好？
不少同學對插畫很感興趣，但對插畫的了解僅僅處于一個表層的認識，不清楚插畫是否適合自己、未來就業前景如何，以及是否有必要出國留學等。本期克瑞斯就來幫同學們縷縷插畫的相關問題，希望能幫同學們更客觀的認知這個專業。1什么是插畫插畫是一種視覺表達藝術形式，運用圖案表現的形象，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位。插畫通常包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。●插畫應用范圍① 出版物：書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。② 商業宣傳：廣告類包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫。③ 商業形象設計：商品標志與企業形象（吉祥物）商品包裝設計圖解—消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……④ 影視多媒體：影視劇、廣告片、游戲、網絡等方面的角色及環境美術設定或介面設計。凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的范疇。2插畫就業前景由于信息時代的進步，圖畫往往更容易引起人們的注意，插畫這種直白清晰、又有觀賞價值的表達形式受到大眾的歡迎，商家也將插畫作為重要的營銷手段，基本上只要有廣告的地方就會有插畫師的身影。所以目前各行各業對插畫師的需求是十分巨大的。插畫師有著“金飯碗”之稱的光環，插畫行業的就業有3大優勢：① 就業競爭小根據某*招聘網站的數據顯示，目前國內100萬繪畫從業人員中，真正能擔當游戲原畫師、兒童插畫師、動漫原畫師職位的不超過50萬人，人才缺口達到20萬并有逐年擴大的趨勢。② 高薪是必須的一般與繪畫相關的行業，在經過與企業初級的磨合之后，一般的年薪都會達到五萬以上，而優秀的插畫師月薪2萬以上的也不少，尤其在一線城市，而且他們的作品通常是以件計算價格，每件幾百元到過萬元的價格不等。③ 插畫職業人才緊缺尤其是游戲原畫師、兒童插畫師等崗位，更多的插畫企業如雨后春筍般出現，插畫人才需求量一再增加，卻遭遇著無人可用的尷尬局面。3插畫有必要出國留學么國內的插畫培養由于剛起步，還未形成統一的培養計劃，教學資源整體上落后于國際前沿。國外的插畫課程注重思維方式、藝術邏輯方面的培養，以及注重個人風格的培養，且更多的與新興產業接軌，注重實踐，有很多的實習機會。因此，去國外學插畫，對個人未來的職業發展有著很重要的推動意義。4國外院校推薦●英國英國院校的插畫專業總體來說更偏學術，強調對專業的學術探索，而且包容性很強，各種異彩紛呈的想象和風格都能找到一席之地去大放異彩。院校推薦（排名不分先后）① 坎伯韋爾藝術② 倫敦傳媒③ 愛丁堡*藝術④ 格拉斯哥藝術⑤ 倫敦*金史密斯⑥ 金斯頓*⑦ 諾丁漢特倫特⑧ 考文垂*⑨ 創意藝術*●美國美國的插畫專業是偏商業化的，給學生提供更多的實習機會。院校推薦（排名不分先后）① 羅德島設計② 紐約視覺藝術③ 普瑞特藝術④ 帕森斯設計⑤ 薩凡納藝術⑥ 藝術中心設計 ⑦ 加州藝術⑧ 華盛頓圣路易斯*⑨ 芝加哥藝術⑩ 奧蒂斯藝術與設計? 瑞林藝術與設計? 加利福尼亞藝術? 創意設計 ? 馬里蘭藝術? 羅切斯特理工*? 雪城*? 紐約時裝5插畫作品集建議① 不同*及院校風格不一樣，同學們要根據*和院校的具體風格和要求，有針對性地制作作品集。② 注重作品集的完整性，一套完整的作品集需要包含封面、簡歷、目錄、意向、作品這五個部分。③ 作品集要注重敘述性，這點可以通過畫面元素的優選，以及畫面之間內在的聯系、編排來展示。要邏輯清晰，讓考官能感受到你要表達的，能夠引發共鳴的作品最能打動人心。④ 重要作品集的調研、實驗性、展現自己探索和解決問題的能力，可結合多材料與媒介進行實驗。⑤ 設定好主色調、排版風格和字體，這些要與主題相符合，同時要注意字體的辨識度，奇怪的字體不要用。⑥ 對于作品集也是一個加分項，可以隨身帶一個 ，有靈感時候及時記錄，避免錯失好的想法。想了解更多藝術留學干貨，長按關注公眾號“克瑞斯國際藝術教育”留言：姓名+聯系方式+申請*+專業，克瑞斯顧問老師會*時間聯系并解答。
4.頂級插畫藝術留學作品集機構應該是什么樣的？
插畫一直是非常熱門的藝術類專業，競爭也一直是非常激烈的，想要進入插畫頂級院校如坎伯韋爾藝術、皇家藝術、羅德島設計這些院校非常不容易，要進入這些頂級院校，找到一家優質的插畫藝術留學作品集機構就至關重要了，下面我將教會大家，該如何找到頂級的藝術留學作品集機構，希望可以幫助到正被作品集問題困擾著的同學們！下面是三兒精心為大家整理的作品集機構評測表，表格里分析了各個機構的優劣勢以及特色，大家可以用來輔助選擇機構用，可以點擊下面的鏈接問我索取：
通過上文的解，您已經對插畫藝術留學 有所了解，還有不明白的問題都是咨詢我們客服，為您解答！
