美術學專業首要是指美術教育、美術研討、文博藝術管理等專業。首要學習美術史論、美術教育等基本理論,還有美術根底知識、美術根底技術等*,美術學專業畢業的學生能夠從事美術教育、美術研討、新聞出版等方面的作業。

課程大綱
素描課
1、素描理論和基礎:理論(概念和分類、透視和構圖、主要表現手法),基礎(握筆方法與線條畫法)
2、透視關系:透視分類(平行透視、成角透視),透視表現(形體透視、空氣透視、結構和明暗)
3、素描石膏幾何形體寫生:石膏幾何形體,寫生訓練(正方體、長方體、球體、圓柱體、圓錐體、三角錐等)
4、素描質感寫生訓練:素描寫生(蔬菜、水果、罐子、瓶子、鍋具、襯布、花卉、人物、動物、風景等)質感要求表現完整
水粉課
1、 顏色的性質和調配:理論(水粉畫顏色性質、色環、著色技法)
2、色彩空間:理論(寫生色彩的觀察方法、色彩表現透視技法)
3、色彩構成之色調:理論與操作(色彩構成的基礎知識、色彩構成的方法)
4、水粉靜物寫生的場景布置:水粉靜物寫生觀察方法、繪畫步驟及方法
5、臨摹靜物:簡單靜物臨摹訓練(掌握單個物體自身的色彩構成與環境影響的色彩關系)
6、有一定難度的靜物訓練:組合靜物寫生(兩個及兩個以上的靜物組合與簡單的背景結合)
7、較復雜的綜合寫生訓練:綜合靜物、人物、動物、風景等繪畫
速寫課
1、人物速寫技法:基礎知識(人物比例關系、結構關系、人物表現技法、衣服紋理表現技法),工具(鉛筆、炭筆等)
2、動態速寫技法:模特固定循環動態下的寫生速寫
3、風景速寫訓練:人物組合含場景或風景寫生

審美主體與對象之間的感知前言,主要是視覺。美術的發明和賞識都必須經過視覺來進行,藝術家經過視覺器官,并借助于相應的審美手段,如線條,顏色等把審美心理加以物化,發明出藝術品,傳達審理經歷。觀賞者相同經過這種審美器官及相應的審美方式去接受藝術品所傳達體現的審美心理,從而發生審美愉悅。美術的第二大審美特征是它的靜態性。一切的美術作品都是以靜態方式出現的。但是,這種靜態又是寓動于靜的,是經過瞬間的形象化動為靜,以靜顯動的。由于世界上根本就不存在肯定靜止不變的事物。所以美術作品要反映客觀現實,就要找到恰當的體現方式及在動與靜的交叉點上,捉住客觀事物發展改變的某一瞬間形象,將它用物質資料和藝術言語固定下來。所以,如何選取事物運動改變過程中精彩的瞬間,便成為美術家創作過程中的一個至關重要的問題。