審美主體與對象之間的感知前言,主要是視覺。美術的發明和賞識都必須經過視覺來進行,藝術家經過視覺器官,并借助于相應的審美手段,如線條,顏色等把審美心理加以物化,發明出藝術品,傳達審理經歷。觀賞者相同經過這種審美器官及相應的審美方式去接受藝術品所傳達體現的審美心理,從而發生審美愉悅。美術的第二大審美特征是它的靜態性。一切的美術作品都是以靜態方式出現的。但是,這種靜態又是寓動于靜的,是經過瞬間的形象化動為靜,以靜顯動的。由于世界上根本就不存在肯定靜止不變的事物。所以美術作品要反映客觀現實,就要找到恰當的體現方式及在動與靜的交叉點上,捉住客觀事物發展改變的某一瞬間形象,將它用物質資料和藝術言語固定下來。所以,如何選取事物運動改變過程中精彩的瞬間,便成為美術家創作過程中的一個至關重要的問題。


課程詳情
階段
3ds Max模型制作基礎;網游手繪武器;
AR場景模型制作;AR場景貼圖制作
第二階段
次世代流程講解;次世代道具/場景模型制作;次世代道具高模雕刻;
次世代道具/場景PBR材質制作;次世代場景高模ZB雕刻
第三階段
Q版手繪角色模型制作;Q版手繪角色貼圖制作;
二次元角色模型制作;二次元角色貼圖制作
第四階段
手繪/次世代角色中模制作;手繪/次世代角色高模雕刻;手繪次世代角色模型拓撲;
手繪次世代角色材質制作;次世代角色PBR材質
第五階段
U3D弓擎關卡設計;UE4引擎拓展應用;
畢業設計

美術作為造型藝術,造型性是美術的主要特征之一。造型性是藝術家運用一定的物質資料,塑造出賞識者可以經過調查直接感受到的藝術形象。例如繪畫是用線條,顏色在二度空間里塑造形象;書法是用筆墨,布白,結構來發明神彩,出現精神氣韻;雕塑則用泥土,木石等在三度空間發明出具有真實物質的藝術形象。