作曲和編曲的區別

應是作曲是編曲的基礎，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌譜，而編曲是在主旋律的基礎上，在適當的地方配以鼓點，和聲，各種電子效果等。有的歌分弦樂版和搖滾版，就是指編曲不同

編曲的領域及歌曲的特色價值：
編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。
換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，
這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，
也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那么重時，
就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風范。
假設一個不會編曲的人，是一個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，
但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，
我們就形容他是個會說故事的人，他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題，
讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的角度，他就是一個成功的編曲者，
因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，
是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手里欲火重生，
在老歌新唱里，我們就會發現這樣的例子。
一首歌的特色價值又該如何來認定呢？音樂和藝術是一樣的，繪畫上來講不管是素描、
山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產生共鳴，
就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。
由流行歌曲看編曲：
現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的范圍，為什么針對流行歌曲？
大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，我附帶提到一點，
為什么我們要學編曲？*步我們拿到歌曲后，必先反復聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素，
從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是說你能否把重點找出來，找到重點后，就能知道它的類型，
構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風格，當然是以弦樂為主角，
如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點，
那一首歌的特色也就被我們掌握住了。
編曲者的工作：
現在我只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸一個歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，
例如流行歌曲里我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏，
一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關系是什么，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺，
樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至于一首歌的高潮點，通常在2/3的地方，
處理的方式恰當嗎？反復的副歌是否重復太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style，
安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作。
編曲者需具備的能力：
當然一個編曲者本身俱備的能力有很多，對樂理方面的知識，
和弦的組成及熟悉每一項樂器的特色功能，再來是對每一種類型的歌曲編曲，
都要能拿捏到那種氣味。現在科技日漸愈益，在音樂上面我們也不落人后，
利用電子合成的聲音來取代樂器，當然最合宜的是兩者并用，用不同的個性來處理不同的音樂形式，
是*的選擇。
*想對大家大聲急呼的是，時下流行的音樂最能反應出人們生活上的情愛，在TW的我們，
不管是有心嘗試作詞作曲或是編曲，希望大家都能夠去發覺創意它的美，
在于它的一個原創性，如果能讓聆聽者覺得他的曲子、他的編法真的是讓我欣賞的不得了，
怎么從來都不知道一首曲子可以被編得這么好聽，而這些東西都是在于原創性，原創性的曲，
原創性的風格。在學習的過程中，有時候的模仿是可以被接受的，但如果在創作的過程中，
我們模仿他人，這就不可能被認同了，做一首代表自己的歌曲，拒絕抄襲與