*舞包括: 現代舞、古典舞、民族舞 

關于*舞: 
*古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”，它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物。 
戲曲和武術是建立*古典舞訓練的基礎，*古典舞的基礎訓練充分體現了我們*民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。 

課程簡介: 
一、*舞班采用小班制授課模式，老師的授課并配以學員自主練習。 
二、從身體協調性訓練和舞蹈基本功開始，由淺入深、逐步開始學習動作組合、舞蹈套路和成品舞蹈。 
3、通過教練的耐心教學示范、一對一的動作糾正指導、學員展示、課后考試等一系列教學方法，使學員*效率的學會跳舞，并完成從業余愛好到職業舞者的蛻變。 
四、學員可根據自己的舞蹈基礎選擇相應難度的課程學習，以達到因人施教，提高效率。 
五、幾個月的常規課學習，學員可學會6-8套成品*舞蹈，并達到自主編舞、即興跳舞的水平。 
現代舞: 
1）現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。” 
2）量的概念在現代舞中是*位的 
3）美的概念在現代舞中早已不是*的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。 
4）新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。 
5對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。 
6）對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，*不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。 
7）一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么”這樣一個哲學和美學命題。 
8）思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。 
古典舞: 
載歌載舞，自由活潑。*民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為*廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。*的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝。 
民族舞: 
民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、*、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點 


聯系方式: 
常州華翎魅影舞蹈培訓學校，現在報名享8折優惠 
培訓地址:常州市新北區萬達廣場C座2622-2623室 
公交:可乘坐11路、13路、18路、36路、B1路、B10路、B13路、B16路、B19路、H1路環線、H2環線、46路、47路、50路、213路、24路公交車到達萬達廣場C座2622室。 
為什么學習舞蹈: 
1、形體優美:經過舞蹈訓練（如挺胸、抬頭、收腹）能站得直，形體優美，且能糾正駝背、端肩等形體問題。
   
2、動作協調:舞蹈需要全身各部位的配合，通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練，并且更有節奏感。
  
3、肢體靈活性、柔韌性:由于經常練習壓腳、劈叉、下腰等，柔韌性，動作靈活性好。
  
4、鍛煉毅力:從基本功開始訓練能培養不怕吃苦的精神，磨練堅強意志。
   
5、提高身體素質:舞蹈需要一定的體力消耗，剪除練習后能促進食欲、增強消化機能，提高身體抵抗力，減少生病機會。
  
6、提高合作能力和集體榮益感:舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞，只有配合默契才能表演好，由此訓練了合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。
   
7、培養審美情感:舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，熱愛生活，并能欣賞美、體驗美。
   
8、培養自信心:舞蹈演出能培養表演的能力，不怯場，表現力強，增強自信心和更好的心理素質。
   

9、培養想像力:舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的，在跳舞的過程中能激發想像力、創造力，尤其是自編自演的作品，能促進智力發展。